Flow

„Ich wollte, daß man auf der CD auch den Raum hört.“

So Harry Pepl zu „Flow“ im Interview mit Martin Schuster, das den Titel des sechsten Stücks trägt: „Man könnte Klavierspielen müssen“ (Concerto 2/1998).

Aufgenommen wurde am Sonntag, 10. März 1996, digital und in einem Take im Brahmssaal des Wiener Musikvereins, am Steinway des Hauses; Aufnahme und Mix besorgte Reinhard Buchta, den Schnitt Daniel Pepl und Stephen Ferguson, produziert hat Paul Zauner.¹ Illustration und Kalligrafie, darunter der handgeschriebene Schriftzug „flow“, stammen von Pepl selbst, Inlay-Foto, Artwork und Cover-Design von Andreas Ortag, die Fotos im Inneren von Daniel Pepl, das Foto der Booklet-Rückseite von Peter Schramek. Gewidmet ist das Album der „Musikhochschule Graz“, der heutigen Kunstuniversität Graz.¹ Pepl erklärte, er habe die Musik nicht im Kopf, es sei ein Fluss, in dem nichts dazwischen ist. „Flow“ ist zugleich ein Begriff der Psychologie, den der ungarisch-amerikanische Psychologe Mihaly Csikszentmihalyi für das völlige Aufgehen in einer Tätigkeit prägte; Der Titel des Klavieralbums ist kein Zufall: Harry Pepl interessierte sich sehr für diese Flow-Forschung, las viel darüber und legte sich, ernsthaft und archivarisch wie bei seinen eigenen Aufnahmen, Zeitungsartikel über Csikszentmihalyi und den Flow ab.² Auf „Flow“ war er sehr stolz: Noch kurz vor seinem Tod nannte er das Album „wirklich sehr leiwand“ (wienerisch für großartig).² Stefan Heckel, der 2024 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien über Pepls Spätwerk promovierte, beschreibt Pepls Echtzeitkompositionen ebenfalls mit diesem Begriff.³

Die Booklettexte

Das Booklet enthält zwei Texte. Der Pianist und Komponist Stephen Ferguson, damals Assistent von György Ligeti, schreibt auf Englisch:

An der Gitarre sei Pepl „one of Europe’s undisputed jazz masters“, am Klavier beinahe ein Fremder, und gerade das gebe der Musik etwas Magisches: „a dream played awake, full of snatches of music, gestures, spaces“, eine Antwort auf den „big black Steinway, the great polyphonic beast, singing proud in the acoustics of the Musikverein“.¹ Ferguson schließt mit dem Meister der Saiten, der am Klavier zum „masterly novice full of music“ wird.¹

Georg Pepl, Harrys älterer Sohn und Musikwissenschafter, stellt das Album in die Tradition der freien Klavierimprovisation, von den „Freien Phantasien“ Carl Philipp Emanuel Bachs bis zum Jazz, und deutet das Fließen, das dem Album den Namen gibt, mit Rousseau, Goethe, Freud und Herbert Marcuse.¹

In „Grace & Gary“ und „2 Klavierpianos“ improvisierte Pepl zur ersten Klavierspur eine zweite hinzu, „die voll und ganz zur ersten paßt“. Klavier spiele er, so Georg Pepl, weil er das Fehlen von Routine schätze und „weil er es einfach muß“; darauf spiele „Man könnte Klavierspielen müssen“ an, eine Reminiszenz an Glenn Gould. „Improv 2“ erinnert an Schuberts Impromptus, die Pepl in jungen Jahren spielte, „Grace & Gary“ an den Film „Zwölf Uhr Mittags“. Über „3 Mo“ sagte Pepl selbst: „3 Mo steht für mottig, mollig, momentig.“¹

Beide Texte gibt es zum Lesen als PDF im Pressearchiv: den Text von Georg Pepl frei, den Text von Stephen Ferguson und seine englische Fassung des Textes von Georg Pepl für angemeldete Zugänge.

Booklet und Barcode nennen die Katalognummer CD 10140-2, Heckel und Discogs CD 101040-2. 2023 erschien eine Digital-Neuausgabe als „Harry Pepl Piano“ (PAO Records, Label des Posaunisten und Initiators des INNtöne-Festivals Paul Zauner, gleicher Barcode).