Enseignement

Harry Pepl, enseignant à Graz

En 1976, la Kunstuniversität Graz (Université de musique et des arts du spectacle de Graz) a proposé à Harry Pepl la direction de la classe de formation en guitare jazz. Il y a enseigné à partir de 1977 et, en 1984, il est devenu professeur titulaire ; son enseignement a pris fin au milieu des années 1990.¹ Pour lui, la décision était aussi artistique : avec le métier d'enseignant, il a laissé derrière lui la musique de studio et de divertissement et ne jouait plus que du jazz.²

Pepl, lui-même autodidacte, enseignait surtout en jouant devant ses élèves. Guido Jeszenszky, qui a commencé ses études avec lui en 1977, se souvient qu'il arrivait avec des guitares différentes, cherchait sans cesse des sonorités et jouait presque tout le temps pendant les cours.³ Wolfgang Muthspiel a décrit ces cours du point de vue de l'élève : Pepl lui jouait quelque chose, il devait jouer avec lui, et toutes les quelques mesures tombait le verdict, « laconiquement soit “leiwand” soit “net leiwand” » (en viennois : « super » ou « pas super »).⁴ Pour sa classe, il écrivait des morceaux comme « Boo Bop », à l'origine pour quatre guitares.⁵ L'enseignement lui apportait beaucoup à lui aussi : « En jouant sans cesse devant eux, je me demandais toujours moi-même ce que l'on pouvait faire d'autre. »⁶ Heckel écrit que Pepl a manifestement incité ses élèves à développer un langage musical propre.⁷

Parmi ses élèves figuraient Wolfgang Muthspiel, Peter Havlicek, Guido Jeszenszky et Helmut Weinhandl ; Gerald Gradwohl le cite comme son professeur.⁸ Le guitariste viennois Andy Manndorff, qui prenait des cours privés avec lui et fut, selon Daniel Pepl, fils de Harry Pepl, son premier élève dès 1971 environ,⁹ a dit plus tard : « Je n’ai jamais été un bon élève non plus ; le seul professeur qui ait pu m’apprendre quelque chose, c’était Harry Pepl. Et il m’a transmis un esprit. »¹⁰ Au début des années 1990, Pepl a aussi enseigné lors des séminaires de jazz de Zeillern, en Basse-Autriche, où Agnes Heginger et Lorenz Raab, entre autres, l'ont rencontré.¹¹

Ce qui se prête à l'enseignement

Lead sheets. Une vingtaine de morceaux existent sous forme de lead sheets (grilles), regravées en 2020, dont « Air, Love & Vitamins », « Dinozzo », « Radlbremser », « Halley's Comet Light Blue Blues », « Song for Gil », « Scale Fox » et « Die alte Mär und das Mann ». Des lead sheets pour l'enseignement peuvent être demandées ; le Catalogue des œuvres indique pour quelles œuvres des partitions sont connues.¹²

L'exercice comme chemin vers la liberté. Pepl travaillait les thèmes avec ses groupes jusqu'à ce qu'ils soient joués « avec une assurance de somnambule », afin d'être libre dans l'improvisation. Avec Air Mail, les thèmes étaient joués devant les autres plutôt que notés, et répétés à l'unisson.¹³ On peut le reproduire directement avec des ensembles, par exemple avec « Radlbremser » et son thème en doubles croches.

Transcrire. Pepl apprenait en écoutant des enregistrements de Wes Montgomery, Jim Hall, George Benson ou John Coltrane et en jouant par cœur avec eux.¹⁴ Ses propres enregistrements s'y prêtent tout aussi bien.

Real-time Composing (composition en temps réel). Improviser et enregistrer une voix, une deuxième en réponse, une troisième avec une autre sonorité, puis ne plus rien modifier : la méthode de Pepl se prête à des exercices d'improvisation, de composition et de production musicale, y compris avec les logiciels actuels (Real-time Composing). La thèse de Heckel montre, avec des comptes rendus d'écoute, des tableaux temps-événements et une partition verbale, comment décrire et rejouer une musique non notée.¹⁵

Jouer avec les pistes originales. Dans le projet live, des musiciens improvisent avec les pistes de Pepl issues du studio personnel (Projets). La possibilité de mettre certaines pistes à disposition pour des projets d'enseignement supérieur dépend du matériel et des droits ; les enregistrements du studio personnel de 1995 à 2005 existent sur ADAT ou en enregistrements sur disque dur, avec des pistes séparées ou des groupes d'instruments (stems).¹⁶¹⁷

Formats sur demande

Pour les conservatoires, les universités et les départements de jazz, différentes formes de collaboration sont envisageables, par exemple des conférences sur la vie et la manière de travailler de Pepl, des ateliers sur le Real-time Composing, des projets autour de lead sheets ou des concerts du projet live. Nous clarifions au cas par cas ce qui est possible (Demande pour l'enseignement). Avec un accès personnel, on peut consulter du matériel supplémentaire non public ; chaque demande est examinée individuellement.