Vie

Il y a tant de choses : quand je commence à raconter, tout me tombe sur la tête, tous les sons, toutes les notes, la musique et les expériences, en fait le monde entier !

Vienne et les débuts

Harry Pepl naquit le 10 septembre 1945 à Vienne et grandit à Floridsdorf, le 21e arrondissement de Vienne, au nord du Danube.² Dans les premières années d'après-guerre, sa mère quitta la famille et partit aux États-Unis sans les enfants ; Harry grandit chez sa grand-tante et mère adoptive Hermine « Mina » Janda. Son fils Daniel voit cette expérience omniprésente dans sa musique, et la pochette de l'album de piano « Consequence » montre Harry avec elle en 1950.³ À la maison, on écoutait aussi bien du jazz que de l'opéra et de la chanson viennoise (Wienerlied). Son père était un „Riesen-Jazzfan“ [« énorme fan de jazz »] qui écoutait Count Basie, sa grand-mère de la Schrammelmusik, la musique populaire viennoise pour violons, guitare et accordéon ; d'après la Kleine Zeitung, quotidien de Graz, son père lui sifflait les standards que diffusait la radio des forces d'occupation.⁴ Vienne fut occupée par les quatre Alliés de 1945 à 1955 ; grâce aux stations américaines, le réseau Rot-Weiß-Rot destiné à la population civile et la radio militaire Blue Danube Network, de jeunes Viennoises et Viennois découvrirent pour la première fois le jazz et le swing à grande échelle.⁵ À sept ans, Pepl reçut un accordéon. À huit ans, lors d'un championnat du monde d'accordéon, il entendit un musicien yougoslave improviser ; il parla plus tard du „Kick zum Improvisieren“ [« déclic pour improviser »].⁶ Jouer d'après la partition perdit vite son attrait : il se mit à jouer librement et apprit le piano dans une école de musique viennoise.⁷

À 13 ans, il s'acheta une guitare pour cent schillings.⁸ Il écoutait les disques de Tal Farlow et de Johnny Smith, puis de Wes Montgomery, de Jim Hall et de Barney Kessel, et les rejouait jusqu'à ce que chaque note, phrasé compris, soit en place ; des partitions de cette musique, il n'en existait guère à l'époque. Son „Fernstudium“ [« études à distance »] auprès de Jim Hall et de Wes Montgomery, comme on l'a dit plus tard, se résumait à des disques.⁹ Le jour, il écrivait des arrangements pour de la musique de danse ; le soir, après ses concerts, il travaillait jusqu'au petit matin les solos de Jim Hall et de Wes Montgomery.¹⁰ Il apprit la guitare classique dans la classe de Karl Scheit à la haute école de musique de Vienne ; à l'examen d'entrée, il joua la « Marche turque » de Mozart au médiator.¹¹

Vers 1960, il jouait dans un groupe de jeunes à Vienne : une photo du fonds le montre à la guitare, avec accordéon et batterie, aux côtés de Blacky Brandstätter, Franz Handler et Karl Komarek, qui joua plus tard avec les Hubbubs.¹²

Au début des années 1960, il joua chez les Austrian Evergreens, un groupe viennois de musique de danse et de beat que la Kleine Zeitung appelle « Austrian Aces ». En 1962 parut le single « Susi-Twist / Tabu », suivi en 1964 de « Skinny Minny / Olymp », avec sa composition « Olymp » en face B. Il partit en tournée avec le groupe et accompagna Joséphine Baker à Seefeld.¹³ Le 1er janvier 1967, à 21 ans, il adhéra au syndicat des arts et des professions libérales (Gewerkschaft Kunst und freie Berufe) de la Confédération des syndicats autrichiens, section des musiciens.¹⁴ Au département jazz du Conservatoire de Vienne, l’actuelle Université privée de musique et des arts de la Ville de Vienne (MUK), il rencontra au début des années 1970 le pianiste Peter Ponger, avec lequel il joua en quartette au Fledermausbar de Vienne.¹⁵ Dans les années 1970, Pepl était très demandé en studio, partit en tournée avec Peter Alexander, le plus grand showman germanophone de l’après-guerre, joua avec Toni Stricker, violoniste de jazz autrichien, et l’auteur-compositeur-interprète viennois André Heller et fut guitariste et soliste de l'ORF Big Band (ORF: radiotélévision publique autrichienne) ; en 1976 parut le 33 tours de l'orchestre, « Leave Me », avec lui en soliste.¹⁶ En 1974, on le voit dans un enregistrement télévisé de l'ORF en guitariste de Heuriger (taverne viticole viennoise) aux côtés du peintre et chanteur Arik Brauer, un document rare rediffusé par ORF III (chaîne culturelle et d'information de l'ORF).¹⁷ Les frontières entre variété et jazz n'avaient pas d'importance à ses yeux : „Mir ist das Wurscht, daß das Jazz heißt“ [« Je me fiche que ça s'appelle du jazz »], dit-il en 1988 à la Wochenpresse, hebdomadaire d’information viennois.¹⁸

ORF Big Band et Harry Pepl, 1976

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En parallèle, il cherchait son propre jazz : au sein du Harald Neuwirth Konsort, du sextette d'Erich Kleinschuster, tromboniste de jazz autrichien, de Conception M d'Albert Mair, avec son trio Hip Jargon et dans le Concertodrom de Martin Mumelter, qui réunit en 1975 musiciens classiques et improvisateurs et se produisit jusqu'au Festival d'Édimbourg.¹⁹ Vers 1975, il joua en duo avec Lee Konitz lors d'un concert. Ce fut pour lui, disait-il, „der erste Impuls“ [« la première impulsion »] qui l'amena à „so frei zu machen“ [« se libérer ainsi »].²⁰ Avec la charge d'enseignement à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz, qu'il prit en 1977, il laissa derrière lui le travail de studio ; la section consacrée à ses années d'enseignement y revient.²¹

Jazzzwio et Austria Drei

En 1975, Pepl fit entrer le vibraphoniste Werner Pirchner dans son quartette Hip Jargon. Pendant une pause de répétition, tous deux jouèrent « Stella by Starlight » en duo et sentirent aussitôt à quel point ils sonnaient bien ensemble. Ainsi naquit le Jazzzwio, selon JazzEcho le projet le plus important de Pepl.²² Guitare et vibraphone, sans basse ni batterie : Joachim-Ernst Berendt trouvait „dass der Sound Vibrafon/Gitarre noch reizvoller ist als der Vibrafon/Piano-Klang“ [« que le son vibraphone/guitare est plus séduisant encore que le son vibraphone/piano »].²³ Selon Der Standard, quotidien viennois, le duo avait fait „international zwischen Berlin und Montreux mit einer subtilen und intensiven Form der Kammermusik Furore“ [« fureur à l'international, de Berlin à Montreux, avec une forme subtile et intense de musique de chambre »].²⁴ Runo Ericksson écrivit à propos de Pepl et de Pirchner, dans les notes de pochette de son 33 tours « Omnibus » : „they play like two people in love with each other“ [« ils jouent comme deux personnes amoureuses l'une de l'autre »].²⁵ Les 1er et 2 décembre 1979, le duo enregistra l'album « Gegenwind » dans un petit studio sur le Bisamberg, près de Vienne ; il parut chez Mood Records à Stuttgart.²⁶

Le 12 juillet 1981, le Jazzzwio joua au Montreux Jazz Festival (festival de jazz de renom en Suisse). À Graz, Pepl avait été appelé au téléphone en plein cours et avait accepté de participer au programme consacré à la guitare, mais uniquement en duo avec Pirchner. „Die waren alle begeistert. Eine Sensation eigentlich“ [« Tout le monde était enthousiaste. Une sensation, en fait »], raconta-t-il à la Wochenpresse, qui qualifia cette soirée de premier grand pas de sa carrière internationale.²⁷ L'enregistrement live parut chez WEA sous le titre « Live, Montreux 1981 ». En janvier 2009, la maison de disques Universal réédita les enregistrements de Montreux et d'Innsbruck (1984), avec une vidéo réalisée par Daniel Pepl, sous le titre « Live in Concerts ». Le Kurier, quotidien viennois, qualifia Pepl et Pirchner de „zwei originelle heimische Musiker, die beide viel zu früh gehen mussten und unvergessen sind“ [« deux musiciens autrichiens originaux, qui ont dû partir tous deux bien trop tôt et ne sont pas oubliés »], et la Kronen Zeitung, le quotidien autrichien au plus fort tirage, écrivit : „Wenn es Klassiker des österreichischen Jazz gibt, hier ist einer!“ [« S'il existe des classiques du jazz autrichien, en voici un ! »]²⁸

Le Jazzzwio en concert au Montreux Jazz Festival, 12 juillet 1981 (partie 1)

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Le Jazzzwio en concert au Montreux Jazz Festival, 12 juillet 1981 (partie 2)

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Parallèlement, Pepl jouait dans le quartette Austria Drei avec Pirchner, le bassiste Adelhard Roidinger et le batteur Todd Canedy, qui enregistra son unique album à Munich en juillet 1979. Le morceau « Boo Bop » qui y figure avait d'abord été écrit pour quatre guitares de sa classe de Graz.²⁹ De 1979 à 1982, il fut l'invité du Vienna Art Orchestra, le big band de jazz viennois de Mathias Rüegg ; en 1980, il joua au New Jazz Meeting de Baden-Baden au sein de The String Summit, à quoi s'ajoutèrent Runo Ericksson's Omnibus, The Loss et l'album ECM (le prestigieux label de jazz européen) d'Adelhard Roidinger « Schattseite » (enregistré en 1981).³⁰

Au festival de Saalfelden (important festival de jazz dans la région de Salzbourg), en septembre 1980, Jack DeJohnette se joignit spontanément à un concert du Jazzzwio. En juin 1982, Pirchner, Pepl et DeJohnette enregistrèrent au Tonstudio Bauer de Ludwigsburg, avec le producteur Manfred Eicher, un album paru en 1983 chez ECM ; on y entend pour la première fois la composition de Pepl « Air, Love & Vitamins ».³¹ „Das ist das erste Mal, dass wir wirklich über die Mauer schauen“ [« C'est la première fois que nous regardons vraiment par-dessus le mur »], dit alors Pepl à la revue de jazz autrichienne Jazzlive.³² Comme plus tard « Cracked Mirrors », le disque fut distingué par le Prix de la critique discographique allemande (Preis der deutschen Schallplattenkritik).³³ En mai 1985, le duo, avec Don Moye à la batterie, joua au festival « Beyond the Sound of Music : New Austria / New York », dont le New York Times rendit compte. Les derniers concerts attestés eurent lieu en octobre 1985, avec Barry Altschul à la batterie et Walter Schmocker à la basse, notamment celui du 28 octobre au festival de jazz de Niš, que le 33 tours « Naissus Jazz 85 » a conservé ; Pirchner se tourna ensuite vers la composition, et les deux musiciens se séparèrent d'un commun accord.³⁴

C'était un guitariste, pianiste et compositeur extraordinaire. Ses conceptions harmoniques, rythmiques et sonores étaient vraiment uniques !

Le Jazzzwio au Naissus Jazzfestival de Niš, 28 octobre 1985

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Avec Benny Goodman

En 1980 et 1981, Pepl joua dans le groupe de Benny Goodman. En novembre 1980, Goodman le fit venir pour deux concerts à la Philharmonie de Berlin, avec Don Haas au piano, Peter Witte à la basse et Charly Antolini à la batterie. Lors de la répétition naquit spontanément « Harry Pepl's Blues » ; les enregistrements parurent en 1996 sous le titre « Berlin 1980 ».³⁶

Avec Goodman, il passa aussi devant les caméras de télévision, notamment dans « René Kollo: Ich lade gern mir Gäste ein » (« J'aime recevoir des invités »), le gala dans lequel la star de l'opéra René Kollo, ténor wagnérien célébré du Festival de Bayreuth, accueillit des vedettes internationales sur la chaîne allemande ZDF de 1978 à 1984. Cette coproduction germano-autrichienne était souvent diffusée pendant les fêtes de Noël, à une époque où il n'existait que trois chaînes de télévision. En 1981, à Rome, le quartette enregistra des versions jazz du thème principal du film de Dino Risi « Fantasma d'Amore », avec Romy Schneider et Marcello Mastroianni, dont la musique était signée Riz Ortolani. En septembre 1981, le groupe se produisit au Tivoli (parc d’attractions et lieu de concerts) de Copenhague ; l'enregistrement télévisé a été conservé.³⁷

Benny Goodman au Tivoli, Copenhague, septembre 1981

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Pour Goodman, Pepl jouait avec un petit amplificateur, sans réverbération ni delay, „wie der Großvater von Charlie Christian“ [« comme le grand-père de Charlie Christian »]. Ce n'était pas sa musique, disait-il, mais „ein Riesenerlebnis“ [« une expérience immense »]. Il déclina un autre concert à Vienne.³⁸ Goodman lui envoya une photo portant la dédicace „To Harry, a great guitarist, my best, Benny“ [« Pour Harry, un grand guitariste, avec mes meilleurs vœux, Benny »].³⁹

ECM, Air Mail et la Portal Unit

C'est à l'initiative du batteur Wolfgang Reisinger que naquit en 1983 Air Mail, le groupe austro-américain de Pepl. À l'automne 1983, la formation était arrêtée : Pepl, Wolfgang Puschnig (saxophone alto, flûte), le bassiste américain Mike Richmond, venu tout exprès en avion et dont le groupe porte le nom, et Reisinger.⁴⁰ La percée eut lieu au festival de Moers (festival réputé de jazz et de musique improvisée en Rhénanie-du-Nord-Westphalie) le lundi de Pentecôte 11 juin 1984. Suivirent « Prayer for Peace » (Moers Music, enregistré en février 1985) et « Light Blues », enregistré en public à Wels en juillet 1987, paru en 1988 chez Amadeo (ancien label viennois de jazz et de musique classique) et réédité en 2001 par Universal.⁴¹ Air Mail répétait „wie eine Popband“ [« comme un groupe pop »] : les thèmes étaient montrés à l'instrument plutôt que notés, puis travaillés à l'unisson jusqu'à ce qu'ils soient en place. „Da haben wir wirklich ziemlich verrückt geübt“ [« Là, on a vraiment travaillé comme des fous »], disait Pepl.⁴² Puschnig et Reisinger jouèrent sept ans avec lui ; Puschnig déclara avec le recul : „Ich habe einfach seine musikalische Sprache gelernt.“ [« J'ai tout simplement appris son langage musical. »]⁴³ Le dernier concert d'Air Mail eut lieu en 1993 au festival de Raab.⁴⁴

Air Mail en concert au festival de jazz d'Amiens, 1986

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À partir de 1984, Pepl joua avec le clarinettiste et saxophoniste français Michel Portal : d'abord le 23 septembre 1984 au Schlachthof de Graz avec George Lewis, Joachim Kühn, Jean-François Jenny-Clark et Daniel Humair, puis à Paris au Théâtre de la Ville et au Centre Pompidou, ainsi que dans des festivals français. On l'entend sur l'album studio de Portal « Turbulence » et sur « Men's Land », enregistré en public à Amiens en mai 1987 avec Dave Liebman, Jenny-Clark, Jack DeJohnette et Mino Cinelu.⁴⁵ Le Monde le qualifia de „Giganten der Improvisation“ [« géant de l'improvisation »].⁴⁶ En octobre 1986, il enregistra avec le quintette d'Enrico Rava et de Dino Saluzzi l'album ECM « Volver », avec son morceau « Ballantine for Valentine », et partit avec le groupe pour trois mois de tournée européenne.⁴⁷

Pour « Cracked Mirrors », son propre album ECM, Pepl enregistra en février 1987 avec le bugliste Herbert Joos dans un studio de la Wachau ; Jon Christensen y ajouta ensuite la batterie à Oslo. L'impulsion et le préfinancement vinrent de l'organisateur de concerts grazois Heimo Steps.⁴⁸ L'album parut le 30 mai 1988. C'est le premier où Pepl fait de la guitare MIDI un élément déterminant, et il reçut le Prix de la critique discographique allemande.⁴⁹ ECM annonça trois musiciens „die auch in avancierten Spieltechniken mit viel Sinnlichkeit und Wärme zu improvisieren imstande sind“ [« capables d'improviser, même avec des techniques de jeu avancées, avec beaucoup de sensualité et de chaleur »] ; une critique désignait Pepl comme „einen der innovativsten Gitarristen des gesamteuropäischen Raumes“ [« l'un des guitaristes les plus innovants de l'ensemble de l'espace européen »].⁵⁰ Après le concert au Posthof de Linz en avril 1988, Robert Urman parla d'un „Trio der Extraklasse“ [« trio d'exception »].⁵¹ En décembre 1988, le trio, avec Tony Oxley à la batterie, partit en tournée à travers l'Autriche et joua à la Dieselstraße d'Esslingen, où l'Eßlinger Zeitung s'étonna que Pepl joue „ein fulminantes Schlagzeugsolo auf der Gitarre“ [« un solo de batterie fulgurant à la guitare »].⁵² „Der österreichische Musiker Harry Pepl ist ein international gefragter Mann“ [« Le musicien autrichien Harry Pepl est un homme demandé à l'échelle internationale »], écrivit la Wochenpresse.⁵³

En mai 1987, Pepl partagea la scène avec le saxophoniste Karlheinz Miklin et deux grandes figures de la scène new-yorkaise : le contrebassiste Ron McClure, qui avait joué avec Charles Lloyd et Keith Jarrett, et le batteur Billy Hart, issu du groupe Mwandishi de Herbie Hancock ; tous deux jouaient alors ensemble dans le groupe Quest. Un concert au Katholisches Studentenhaus Münzgraben de Graz (Autriche) a été conservé en enregistrement VHS.

Karlheinz Miklin, Harry Pepl, Ron McClure, Billy Hart, Graz, mai 1987

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Harry Pepl, Herbert Joos et Jon Christensen au Stadtgarten de Cologne, 1989

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Ralf Dombrowski résuma son jeu dans sa nécrologie parue dans la Süddeutsche Zeitung : Pepl avait forgé un style de jeu qui, « par de vastes arcs de tension, des enchaînements harmoniques inattendus et des sons clairs, parfois métalliques, a élargi mélodiquement et rythmiquement le spectre expressif de son instrument ».⁵⁴ Ses confrères américains le tenaient en haute estime. John Scofield dit de lui : „He is one of my favourites“ [« Il est l'un de mes préférés »], John Abercrombie : „He's great, he's like a machine gun.“ [« Il est formidable, il est comme une mitrailleuse. »] Il fit la connaissance de Pat Metheny et de Bill Frisell grâce à son activité internationale dans les festivals, d'abord au festival Jazz in Neuwied (Rhénanie-Palatinat, Allemagne), puis lors de concerts et d'ateliers de la NDR (Norddeutscher Rundfunk, radiotélévision publique du nord de l'Allemagne) ; l'aperçu Festivals et scènes montre où il a joué. Un soir de concert, il dépanna Frisell en lui prêtant des cordes.⁵⁵ Metheny vint exprès à la Jazzspelunke, club de jazz de la Dürergasse à Vienne, pleine à craquer, pour écouter Pepl, qui y jouait avec Werner Pirchner, Marc Johnson et Joris Dudli. Pepl s'en souvenait : « Nous jouions justement “Air, Love and Vitamines” quand Pat est entré, tout heureux. »⁵⁶ Un jour, Metheny plaisanta qu'il aimerait bien se mesurer à lui en duel de guitare.⁵⁷

À quel point Pepl, malgré toute sa modernité, était enraciné dans la tradition de la guitare jazz, un souvenir du Titanic le montre, un club alors en vogue de la Theobaldgasse à Vienne. Pepl y jouait avec Air Mail, avec Wolfgang Puschnig, Mike Richmond et Wolfgang Reisinger, quand le courant tomba en plein concert. Seules les bougies sur les tables éclairaient encore la salle. Pendant qu'on cherchait fébrilement la panne, Pepl se mit à jouer seul un morceau de Wes Montgomery, doucement, en acoustique et tout à fait dans le style de son modèle, et la salle devint vite silencieuse et recueillie.⁵⁸ Des années plus tard encore, selon le Porgy & Bess (club de jazz viennois), des guitaristes comme Abercrombie et Scofield posaient toujours la même question : „And how is Harry?“ [« Et comment va Harry ? »]⁵⁹

Compositeur

À la fin des années 1980, Pepl s'imposa comme compositeur pour ensembles de chambre. Il appelait sa méthode Real-time Composing (composition en temps réel) ou Instant Composing : il improvisait à la guitare MIDI, voix après voix, faisait imprimer le résultat sous forme de partition et ne le retouchait pas ensuite. Le programme du Musikverein (salle de concert historique de la Société des amis de la musique) parlait en 1990 d'un processus dans lequel „das Werk in dem Augenblick, in welchem es erfunden wurde, auch schon schriftlich fixiert ist“ [« l'œuvre est déjà fixée par écrit à l'instant même où elle est inventée »]. Une page distincte consacrée au Real-time Composing décrit cette manière de travailler.⁶⁰

Au moment où je fais de la musique ou compose avec inspiration, ce qui pour moi revient au même, je crois à l'absolu : à la vérité dans laquelle tous les contraires se rejoignent.

Le 16 mars 1989, l'Ensemble Wien joua au Brahms-Saal du Musikverein sa « Ballade for Mr. Dinozo », dédiée à Dino Saluzzi ; le 14 décembre 1989 y suivit « Grogos », une commande de la Gesellschaft der Musikfreunde.⁶² Le 27 février 1990, l'ensemble Kontrapunkte, sous la direction de Peter Keuschnig, lui consacra un portrait de compositeur au Brahms-Saal ; Pepl jouait lui-même de la guitare avec un système MIDI, et le son de piano provenait d'un piano à queue informatisé Bösendorfer 290 SE.⁶³ En février 1991, Thomas Larcher joua sept de ses œuvres au studio de l'ORF Tyrol.⁶⁴ Le 3 décembre 1991, à l'Orpheum de Graz, salle de concert, le prestigieux Kronos Quartet créa en première mondiale « Moving Navel », « String Quartet No. 8 » et « Obsession », par l'entremise de Heimo Steps.⁶⁵ Pour STUDIO PERCUSSION graz, il écrivit « Anspannen, Überspannen, Abspannen » pour ensemble de percussions et bande, créé le 11 mars 1992 à l'Orpheum.⁶⁶ Le 6 mai 1993, l'Artis-Quartett joua au Brahms-Saal le quatuor à cordes « Über kurz oder lang, von der Weite und der Enge », composé en février. „Darf man von Pepl nur das Unerwartete erwarten“ [« Est-il permis de n'attendre de Pepl que l'inattendu ? »], citait le programme, reprenant une critique. Pour le Kurier, ce „fragile, Trauer vermittelnde Werk“ [« œuvre fragile, qui transmet la tristesse »] était, entre Beethoven et Brahms, „als Sandwich-Einlage zu schade“ [« trop belle pour servir de simple garniture de sandwich »]. Pendant un passage tout en douceur, un orage éclata dehors : „Es war eine unglaubliche Stimmung, als auf einmal das Rauschen des Regens einsetzte.“ [« Il régnait une atmosphère incroyable quand, tout à coup, le bruissement de la pluie s'est fait entendre. »]⁶⁷

L'album « Schönberg Improvations » vit le jour en novembre 1989 à Vienne. Pepl joua les parties de piano à la guitare MIDI sur un Bösendorfer 290 SE, d'abord la main gauche, puis la main droite ; Dave Liebman, Wolfgang Reisinger et Johannes Enders s'y joignirent. Au lieu de six jours, les séances dans le studio situé sous le Konzerthaus de Vienne, l’une des deux grandes salles de concert de la ville, en durèrent neuf. Quand Pepl voulut prolonger, le célèbre ténor José Carreras était déjà réservé pour le lendemain. Pepl répondit laconiquement qu'il parlerait à Carreras pour lui demander d'attendre ; en échange, il jouerait un jour de la guitare pour lui, et Carreras pourrait aussi « chanter un petit quelque chose » sur l'un de ses disques. C'est ce que raconte le propriétaire du studio, Richard Österreicher junior.⁶⁸ Lors du concert de présentation au Konzerthaus de Vienne le 7 février 1990, le piano à queue jouait tout seul, Pepl ne se chargeant que de la pédale forte. „Musikalischer Quantensprung“ [« saut quantique musical »], jugea la revue Tschin Bumm.⁶⁹ En 2004, dans les notes de pochette de l'édition CD, Andreas Felber qualifia le disque de „bisher kompromissloseste Dokument seines Prinzips des Instant Composing“ [« document le plus intransigeant, à ce jour, de son principe de l'Instant Composing »].⁷⁰

En juin 1992, son quartette, avec Claus Stötter, Paul Nowinski et Jojo Mayer, joua à New York sur invitation de la Knitting Factory et enregistra le lendemain « N.Y.C. Impressure ». „Mir fiel selber an mir auf, daß ich dort völlig anders spiele als daheim“ [« J'ai moi-même remarqué que là-bas, je joue de façon complètement différente de chez moi »], dit Pepl à la revue Jazzlive.⁷¹ En mai 1994, les Salzburger Nachrichten, quotidien de Salzbourg, estimèrent que le disque „zum Aufregendsten zählt, das in den letzten Jahren hierzulande produziert worden ist“ [« compte parmi ce qu'il y a de plus exaltant produit dans le pays ces dernières années »] et, en décembre, le désignèrent comme l'album de jazz autrichien de l'année, du point de vue de leur auteur. Ljubiša Tošić entendit dans Der Standard un phrasé „reizvoll und angenehm unberechenbar“ [« séduisant et agréablement imprévisible »], et la Kronen Zeitung écrivit : „Die Wandlungsfähigkeit gehört zu Pepl wie die Hinwendung zu verschiedenen (Komponier-)Techniken.“ [« La faculté de se métamorphoser fait partie de Pepl, tout comme l'ouverture à diverses techniques (de composition). »]⁷² Le Land de Basse-Autriche lui décerna ses prix culturels annuels pour la musique en 1991 et en 1998 ; le Kurier le présenta en 1998 comme „Gitarrist und Pianist von Weltruf aus Hernstein“ [« guitariste et pianiste de renommée mondiale originaire de Hernstein »].⁷³

Les New-Yorkais sont chaque fois sidérés d'apprendre que je viens des montagnes autrichiennes.

L’État fédéral autrichien soutint lui aussi le compositeur. Le Kunstbericht 1996, rapport annuel du gouvernement au Parlement autrichien sur le soutien fédéral aux arts, mentionne pour lui une aide à la composition de 60 000 schillings (environ 4 360 euros).⁷⁵ À partir de l’automne 1999, Pepl contribua lui-même au soutien de la composition en Autriche : avec les compositeurs Paul Hertel et Michael Radulescu, il siégea dans des jurys de la section des arts de la Chancellerie fédérale, en 1999 pour le Förderungspreis für Musik (prix fédéral de musique) dans la catégorie des œuvres pour orchestre, en 2000 pour les Staatsstipendien (bourses d’État) destinées aux compositrices et compositeurs et, au second semestre 2001, pour les aides à la composition.⁷⁶

Professeur à Graz

En 1976, l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz (Kunstuniversität Graz) proposa à Pepl la direction de sa classe de formation en guitare jazz. Il accepta et résilia en 1977 son contrat avec l'ORF Big Band : „Ich entschied mich, zu unterrichten, und nur noch wirklich Jazz zu spielen, und den Kommerz und das Studio als Job hinter mir zu lassen.“ [« J'ai décidé d'enseigner, de ne plus jouer que du vrai jazz, et de laisser derrière moi le commerce et le studio comme travail. »]⁷⁷ En 1984, il devint professeur titulaire à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz. Il enseigna jusqu'au milieu des années 1990.⁷⁸ Selon sa courte biographie de 2000, il donna en outre des séminaires à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg (Allemagne), où le guitariste Andreas Willers, entre autres, étudia avec lui, et enseigna à l’Académie internationale de jazz de Sankt Pölten (1992) et à l’Académie de jazz de Basse-Autriche à Zeillern (1990 à 1994).⁷⁹ Le chercheur en jazz graziote Michael Kahr le compte parmi les musiciens qui ont marqué durablement la vie du jazz à Graz, comme solistes et responsables de projets réussis.⁸⁰ „Der Gitarreprofessor zu Graz gilt international als einer der besten seines Faches“ [« Le professeur de guitare de Graz est considéré à l'échelle internationale comme l'un des meilleurs de sa discipline »], écrivit la Kleine Zeitung en 1988.⁸¹

L'enseignement était pour lui-même une source d'idées : „Durch das ständige Vorspielen machte ich mir immer selber Gedanken, was man da noch machen könnte.“ [« À force de jouer sans cesse devant les élèves, je me demandais toujours ce qu'on pourrait encore faire. »]⁸² Il transmettait à ses élèves : „Wichtig ist, die individuelle Linie zu finden, dazu heißt es üben, üben, üben.“ [« L'important est de trouver sa ligne individuelle, et pour cela il faut travailler, travailler, travailler. »]⁸³ Guido Jeszenszky, qui commença à étudier avec lui en 1977, se souvient d'un professeur qui arrivait avec des guitares différentes, cherchait sans cesse de nouveaux sons et jouait presque tout le temps pendant les cours.⁸⁴ En mai 1982, Larry Coryell vint à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz et fit une jam session avec Pepl, „von dem er sehr beeindruckt war“ [« dont il fut très impressionné »], comme le rapporta la Steirerkrone.⁸⁵ Parmi les élèves de Pepl figuraient Wolfgang Muthspiel, Peter Havlicek, Guido Jeszenszky et Helmut Weinhandl ; Gerald Gradwohl déclara en 2017 que Pepl lui avait enseigné et l'avait inspiré.⁸⁶ En 2002, Wolfgang Muthspiel confiait au Falter, l’hebdomadaire viennois, que ses années auprès de Pepl avaient été « très formatrices » : « Ses cours au conservatoire étaient comme un concert prolongé. »⁸⁷ Selon le mémoire de maîtrise que Martin Schaberl lui a consacré en 2004, Pepl fut son seul professeur de guitare jazz au département de jazz de Graz ; le batteur suisse Jojo Mayer y qualifie Pepl de « premier professeur et mentor » de Muthspiel.⁸⁸ En 2022, il évoquait son professeur comme „an important guitar player“ [« un guitariste important »] au son unique et au grand sens du temps, à ses yeux une figure internationale dotée d'une voix propre.⁸⁹ Le guitariste viennois Andy Manndorff venait le voir en privé ; selon Daniel Pepl, fils de Harry Pepl, il fut le premier élève de son père et lui demanda des cours vers 1971, à l'âge de 14 ans. Manndorff, devenu plus tard un ami proche, dit rétrospectivement que Pepl avait été « le seul professeur qui ait pu m'apprendre quelque chose ».⁹⁰ Hors de Graz, les Wiener Meisterkurse (cours de maître de Vienne) le comptent parmi leurs enseignants depuis 1975 pour la guitare jazz.⁹¹ JazzEcho voyait en lui „mit seiner eigenwilligen Vorstellung von Harmonisierungen, Melodieführungen, Sound und Rhythmik eine wichtige Stilalternative zum afroamerikanischen Modell“ [« avec sa conception singulière des harmonisations, de la conduite mélodique, du son et du rythme, une alternative stylistique importante au modèle afro-américain »].⁹² Après sa mort, l'ancien recteur de l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz, Otto Kolleritsch, le qualifia de „begnadeten Gitarristen“ [« guitariste de génie »] et de „Ausnahmeerscheinung“ [« personnalité d'exception »].⁹³ Pour les grands musiciens de jazz de passage à Graz, il était, selon Heimo Steps, „Mister Graz“.⁹⁴

La première chose qui me vient à l’esprit, [c’est] l’autorité en matière de time […]. Et à la guitare, peut-être celui qui, sur ce plan, est allé le plus loin de tous les musiciens. J’adore la manière dont Pat Metheny traite le time. Je trouve que ça swingue totalement. […] Mais ce que Harry Pepl “déploie”, c’est une autre planète. Et à quel point son time est souple, de sorte que tout ne se déroule pas seulement dans une grille rythmique déterminée.

Après le départ de Pepl, des enseignants invités assurèrent la guitare jazz à l'Université des arts de Graz, parmi eux le guitariste viennois Karl Ratzer (1999 à 2003), jusqu'à ce que la chaire revienne en 2004 à Guido Jeszenszky, ancien élève de Pepl.⁹⁶

Je me sens tenu à la vérité musicale, et je pense et joue sur plusieurs niveaux rythmiques.

Le studio personnel de Hernstein et le Lonely Single Swinger Band

Vers 1980, Pepl s'installa à Hernstein, en Basse-Autriche, et aménagea dans la cave de sa maison un studio d'enregistrement. Quand il y descendait pour faire de la musique, il disait souvent, mi-ironique, mi-sérieux : „Ich geh jetzt ins Bergwerk“ [« je descends à la mine »].⁹⁸ „Ich will möglichst alles selber machen“ [« Je veux tout faire moi-même autant que possible »], dit-il en 1994 à la Kronen Zeitung à propos de son studio.⁹⁹ Survint alors une rupture qui le toucha profondément. Selon Heckel, il subit en 1989 une première hémorragie cérébrale, dont il se remit bien, puis une seconde en 1994.¹⁰⁰ À partir de 1994-1995, il se retira complètement de la vie de tournée et de la vie publique ; il ne monta plus que rarement sur scène, pour la dernière fois en décembre 1997 au festival INNtöne, en Haute-Autriche. Pour un musicien qui vivait du jeu partagé dans l’instant, cet adieu fut très douloureux et tragique. Le guitariste Peter Paul Skrepek rapporte une phrase que Pepl prononça „mit einem leisen Lächeln“ [« avec un léger sourire »] : „Jetzt, wo ich alles spielen kann, was ich will, darf ich nicht mehr.“ [« Maintenant que je peux jouer tout ce que je veux, je n’en ai plus le droit. »]¹⁰¹ Pepl sut pourtant en tirer le meilleur pour lui-même et resta extrêmement productif jusqu’à la fin. Il se tourna d’abord vers le piano, car à la guitare il n’avait plus, disait-il, que „den analytischen Blick auf Technik und Fingersätze“ [« le regard analytique sur la technique et les doigtés »] et n’était „nicht mehr frei genug“ [« plus assez libre »].¹⁰² En 1998, il confia à la Wiener Zeitung, quotidien viennois : „Aber Musik ist mein Leben, und ich kann nicht nicht spielen, also beschloß ich, es mit einem anderen Instrument zu versuchen und bin aufs Klavierspielen gekommen, das mir ohnehin immer sehr viel Spaß gemacht hat.“ [« Mais la musique est ma vie, et je ne peux pas ne pas jouer ; j’ai donc décidé d’essayer un autre instrument et j’en suis venu au piano, qui m’a de toute façon toujours fait très plaisir. »]¹⁰³ Naquirent ainsi deux albums de piano : « Consequence », librement improvisé en novembre 1995 à l'usine Bösendorfer de Vienne et publié seulement en 2020, et « Flow », enregistré en une seule prise le 10 mars 1996 au Brahms-Saal et paru chez PAO Records (label du tromboniste Paul Zauner, fondateur du festival INNtöne).¹⁰⁴ „Ich wollte, daß man auf der CD auch den Raum hört“ [« Je voulais qu'on entende aussi l'espace sur le CD »], dit-il à la revue Concerto à propos de « Flow ».¹⁰⁵ „Beim Klavierspielen genieße ich die große Freiheit“ [« Quand je joue du piano, je savoure la grande liberté »], écrivait-il en 1995.¹⁰⁶

Mon principal problème, c’est l’hypertension. Encore une contradiction : de l’extérieur, je parais peut-être calme, mais à l’intérieur, ça court en moi comme un fou.

Pepl parlait lui-même souvent et ouvertement de sa tension artérielle très élevée, non sans autodérision. En famille, il disait qu’il n’arrivait pas à en „herunterkommen“ [« redescendre »] et que cela tournait en lui „wie irre“ [« comme un fou »].¹⁰⁸ C’était un homme des contrastes, et il le savait : „Ich bin ein Mensch der Gegensätze“ [« Je suis un homme des contrastes »], confiait-il en 1998 à Concerto, „oft sehr lustig oder ironisch und dann wieder sehr traurig. Wahrscheinlich hört man das auch in meinem Spiel“ [« souvent très drôle ou ironique, puis de nouveau très triste. On l’entend sans doute aussi dans mon jeu »].¹⁰⁷ Calme à l’extérieur, d’une voix grave et douce, il était intérieurement toujours sous tension, comme traversé de haute tension, et face à la musique il devenait très, très sérieux.¹⁰⁹ „Im äußerlich so introvertiert wirkenden Virtuosen brodelte es, wenn er spielte“ [« Chez ce virtuose d’apparence si introvertie, tout bouillonnait quand il jouait »], écrivait le quotidien viennois Die Presse dans sa nécrologie.¹¹⁰ C’est surtout la guitare, à laquelle il était si intimement lié, qui faisait monter sa tension : „Musik bedeutet für mich Emotionen und Erinnerungen. Und sogar wenn ich etwas spiele, das mir nicht so gefällt, geht der Blutdruck rauf, weil es mir dann auf den Wecker geht“ [« Pour moi, la musique, ce sont des émotions et des souvenirs. Et même quand je joue quelque chose qui ne me plaît pas trop, ma tension monte, parce que ça me tape sur les nerfs »].¹⁰⁷ Il disait à son fils Daniel qu’il avait cette hypertension „wegen der Musik“ [« à cause de la musique »] ; au piano et à la batterie, en revanche, il restait plus calme.¹¹¹ Après avoir joué en 1997 au festival INNtöne, en Haute-Autriche, avec Michel Portal, Franz Hackl, Wolfgang Reisinger et Toninho Horta, il lança : „aber frage nicht, was nachher mit meinem Blutdruck war!“ [« mais ne demande pas ce qu’est devenue ma tension après ! »]¹⁰⁷ Et lorsqu’il assista un jour à un concert du guitariste Alex Machacek, il aima la façon dont le groupe avançait, tout à fait dans l’esprit de Frank Zappa, mais dut partir avant la fin à cause de sa tension.¹¹²

Dans son studio, Pepl répétait aussi avec des invités, au début des années 1990 par exemple avec le batteur Ronnie Burrage et le saxophoniste John Purcell d'Abstract Truth ; au mur était accrochée l'affiche de son trio avec Herbert Joos et Jon Christensen.¹¹³

Dans son studio, il trouva ensuite une logique bien à lui. C'est là que naquit ce que Pepl appelait « Harry Pepl's Lonely Single Swinger Band » : un groupe dont il jouait lui-même tous les instruments. Il commençait le plus souvent par la batterie, puis venaient s'y ajouter la guitare, un échantillon de basse joué à la guitare MIDI, le piano et le chant scat, piste après piste, chaque partie improvisée en réponse à ce qui existait déjà.¹¹⁴ Pepl établissait lui-même la comparaison avec le compositeur italien Giacinto Scelsi, qui vivait retiré à Rome et faisait transcrire en œuvres ses improvisations enregistrées sur bande ; Pepl l’appelait „den in der Höhle Lebenden“ [« celui qui vit dans la caverne »].¹¹⁵ Il jouait, disait-il, „ohne irgendeinen Bezugspunkt eines Metronoms in einer gewissen time, einer Akkordfolge oder einer Melodie“ [« sans aucun point de repère, qu'il s'agisse d'un métronome dans un certain tempo, d'une grille d'accords ou d'une mélodie »]. Il expliquait le nom en disant que „alle Stücke irgendwie Single sind und traurig, und swingen oder nicht swingen tuts auch“ [« tous les morceaux sont en quelque sorte célibataires et tristes, et ça swingue, ou ça ne swingue pas, aussi »].¹¹⁶ Entre 1995 et 2005, il y enregistra de la musique „kiloweise“ [« au kilo »], comme le raconta Daniel Pepl à la revue Concerto, la catalogua et attribua à de nombreux morceaux de trois à cinq étoiles, de „so ok“ [« passable »] à „leiwand“ [« génial »] ; il en gravait une sélection sur des CD comme la « Weihnachts-CD 1999 ».¹¹⁷ Pourquoi ces pistes enregistrées seul sonnent comme un groupe qui improvise ensemble, la page Le paradoxe de la simultanéité l'explique.

Dans ce travail, ses deux fils l’épaulèrent. L’aîné, le musicologue Georg Pepl, fut dès le début des années 1990 le véritable éditeur des partitions : il transforma la notation générée à l’ordinateur en partitions jouables, ainsi pour le quatuor à cordes « Über Kurz oder Lang » pour l’Artis-Quartett, et nota « Anspannen, Überspannen, Abspannen » et « Zeitraffer » pour STUDIO PERCUSSION graz ; il écrivit le texte du livret de « Flow ».¹¹⁸ Le cadet, Daniel Pepl, vivait alors à la maison, étudiait à Vienne et explorait lui-même la production musicale. De 1995-1996 jusqu’à la mort de son père, il fut étroitement associé à son travail : il l’assista comme ingénieur du son pour les enregistrements, le mixage et le mastering, que Harry Pepl réalisait ensuite lui-même, y compris à l’époque de la Lonely Single Swinger Band. Dans le livret de « Flow », il est crédité pour le montage avec le pianiste Stephen Ferguson.¹¹⁹ Harry Pepl mixait et masterisait souvent aussi ses propres compilations, comme des CD « best of » ou de Noël, qu’il offrait à ses amis et connaissances.¹²⁰

En 2004, cette musique monta pour la première fois sur scène : au Blue Tomato de Vienne, club de jazz, et au Salzburger Jazzherbst, Clemens Salesny, Wolfgang Schiftner et Lorenz Raab improvisèrent sur ses enregistrements, tandis que le photographe Rainer Rygalyk montrait des images ; Pepl était présent. Pour Rygalyk, Salzbourg fut sa dernière grande apparition publique.¹²¹ Harry Pepl mourut le 5 décembre 2005 à Wiener Neustadt, à l'âge de 60 ans.¹²²

Dans sa nécrologie, Der Standard écrivit que Pepl „gehörte in seiner aktiven Phase zu den bedeutendsten Gitarristen weltweit“ [« comptait, pendant sa période active, parmi les plus grands guitaristes du monde »]. Pour JazzEcho, il était „einer der prägenden Instrumentalisten der europäischen Jazzszene“ [« l'un des instrumentistes qui ont marqué la scène jazz européenne »], pour la Frankfurter Allgemeine Zeitung „einer der anregendsten Stilisten auf dem akustischen wie dem elektrischen Instrument“ [« l'un des stylistes les plus stimulants, tant à l'instrument acoustique qu'à l'instrument électrique »]. La neue musikzeitung, d'après une dépêche de l'ORF, le rangeait parmi les musiciens „die den österreichischen Jazz national und international geprägt und beeinflußt haben“ [« qui ont marqué et influencé le jazz autrichien sur les plans national et international »]. Die Presse, quotidien viennois, écrivit : „Im äußerlich so introvertiert wirkenden Virtuosen brodelte es, wenn er spielte.“ [« Chez ce virtuose à l'air si introverti, ça bouillonnait quand il jouait. »]¹²³

Postérité

Ses instruments aussi racontent une histoire. La Gibson Les Paul (guitare électrique du fabricant américain Gibson) de Pepl, une Goldtop de 1954 revernie, à micros P-90, appartenait auparavant à Lou Reed (musicien de rock américain, The Velvet Underground). Selon la tradition familiale, Reed, resté en rade à Vienne après un concert, vendit la guitare au magasin de musique viennois For Music (alors l'un des grands magasins de guitares d'Europe, fondé par Dietmar Lausegger, 1950 à 2011), où Harry Pepl l'acheta. Selon Daniel Pepl, ce fut certainement avant le Jazzzwio (à partir de 1975), probablement pour son travail au sein de l'ORF Big Band, que Pepl rejoignit en 1971, donc dans la première moitié des années 1970. La Goldtop sonne encore aujourd'hui : Daniel Pepl l'a prêtée au groupe Great Rift (groupe viennois de rock psychédélique heavy) pour l'enregistrement de son nouveau disque.¹²⁴

Bibl Rocks : « Is this a 50s Gibson LesPaul? »

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Dans les années 1980, le fabricant viennois de cordes Thomastik-Infeld (cordes pour instruments à archet et à cordes pincées) a fait la publicité de ses cordes de guitare « Rock & Soul Strings » avec Pepl. L’annonce le présente comme « l’étoile montante fulgurante parmi les guitaristes de jazz européens », et Pepl y justifie son choix :¹²⁵

Je jouais les cordes Rock & Soul parce qu’elles tiennent l’accord, ne s’oxydent pas, se tirent facilement, sont douces et d’une sonorité parfaite.

En septembre 2006, Nikolaus Kohler présenta à l'Université de Vienne le premier travail universitaire consacré à Pepl, pour lequel il avait encore pu l'interviewer lui-même.¹²⁶ Le même automne, l'organisateur de concerts grazois gamsbART décerna pour la première fois, dans le cadre de l'Austrian Soundcheck (festival à Graz), le prix Harry Pepl destiné aux jeunes musiciennes et musiciens, sous la forme d'une bourse de la Ville de Graz de 5 000 euros ; parmi les lauréates et lauréats suivants figurent Clemens Salesny et Stefan Heckel. Pour Otmar Klammer, Pepl était „ein unverbesserlicher musikalischer Visionär“ [« un visionnaire musical incorrigible »], et la Kleine Zeitung conclut son article par „Hut ab vor Harry P.!“ [« Chapeau bas devant Harry P. ! »]¹²⁷ Le 6 décembre 2006, des musiciennes et musiciens jouèrent « A Tribute to Harry Pepl » au Porgy & Bess de Vienne, la recette étant reversée à la gestion de la succession.¹²⁸ En mars 2007, Deutschlandfunk (radio publique nationale allemande) consacra à Pepl un épisode de sa série « Milestones » sur les classiques de l'histoire du jazz.¹²⁹

En 2007, Christian Muthspiel consacra à la musique de Pirchner et de Pepl l'album « Against the Wind » ; Wolfgang Muthspiel avait déjà, en 2004, donné à un album le nom d'« Air, Love & Vitamins ».¹³⁰ Ce morceau est encore joué aujourd'hui : en 2025, le vibraphoniste Tim Collins, qui vit à Munich, et le pianiste Martin Gasselsberger l'enregistrèrent pour leur album en duo « Songs From The Treehouse ».¹³¹ Le Kresten Osgood Quintet danois joua au Copenhagen Jazz Festival 2023 « The Halley's Comet Light Blue Blues » de Pepl ; l'album « Live At H15 Studio » fut récompensé comme sortie jazz de l'année aux Danish Music Awards Jazz (récompenses danoises du jazz) 2024.¹³²

La succession est administrée par son fils Daniel Pepl, qui produit les éditions posthumes chez Fullmax Recordings. Pour le dixième anniversaire de sa mort parut en 2015 le double CD « Harry Pepl & Clemens Salesny / Martin Bayer / Peter Primus Frosch / Agnes Heginger », qui réunit les pistes de Pepl issues de son studio personnel et des instruments enregistrés en direct.¹³³ Depuis 2018, Clemens Salesny, Martin Bayer, Andi Schreiber et Valentin Duit jouent sur scène avec les pistes originales de Pepl. „Jetzt wird es wieder live erlebbar. Ich denke, das ist in Europa einzigartig“ [« Cela redevient possible de le vivre en direct. Je pense que c'est unique en Europe »], dit Daniel Pepl.¹³⁴ L'album « Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band : Live » parut en 2025 pour son 80e anniversaire et se classa deuxième dans la catégorie du meilleur album de jazz de l'année au Prix autrichien du jazz 2025 (Projets).¹³⁵ Après le concert au Stockwerk de Graz en décembre 2025, la Kronen Zeitung écrivit : „Aus Archivmaterial entstehen die Schemen eines Lebenden.“ [« De matériaux d'archives naissent les silhouettes d'un vivant. »] La Kleine Zeitung entendit „ein überraschend lebendiges, hochmusikalisches Ergebnis“ [« un résultat étonnamment vivant et hautement musical »].¹³⁶ Ö1 (chaîne de radio culturelle de l'ORF) lui consacra une nuit du jazz pour son 70e et pour son 80e anniversaire.¹³⁷ En 2019 et 2020, Fullmax Recordings publia en outre des enregistrements issus du fonds et des rééditions, dont « Consequence » et « N.Y.C. Impressure ».¹³⁸ En 2024, Stefan Heckel acheva à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne sa thèse de doctorat « Instant Composing », consacrée à l'œuvre tardive de Pepl.¹³⁹

Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band, court documentaire

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Une grande partie des enregistrements du studio personnel n'a pas encore été examinée. La page Archives explique comment le fonds est inventorié et qui peut y accéder ; les différentes étapes figurent dans la Chronologie. Les articles de presse, nécrologies et programmes cités sont répertoriés dans les Archives de presse.

Le prix Harry Pepl

Entre 2006 et 2015, l’organisateur grazois gamsbART a décerné cinq fois le prix Harry Pepl dans le cadre de l’Austrian Soundcheck à Graz (Autriche), d’abord sous la forme d’une bourse de la ville de Graz pour des musiciennes et musiciens de moins de 30 ans.¹⁴⁰ Plusieurs lauréats sont restés proches de la musique de Pepl : Schiftner et Salesny avaient déjà joué en direct sur ses enregistrements au Salzburger Jazzherbst en 2004, Salesny dirige aujourd’hui la formation Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band, et Heckel a consacré en 2024 sa thèse à l’œuvre tardive de Pepl.

• 2006 : Wolfgang Schiftner, saxophone¹⁴¹
• 2008 : Daniel Riegler, trombone et composition¹⁴²
• 2010 : Stefan Heckel, piano, accordéon et composition¹⁴³
• 2013 : Clemens Salesny, saxophone alto¹⁴⁴
• 2015 : Viola Falb, saxophone et composition¹⁴⁵

Aucune remise ultérieure n’est attestée.¹⁴⁶

Notes et sources (146)

1. Harry Pepl en entretien avec Nikolaus Kohler, 2005, cité dans Kohler 2006, p. 150 ; ancien site harrypepl.com. ↩
2. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 55 (Wolfgang Kralicek, « Saitensprünge ») ; neue musikzeitung d'après l'ORF, décembre 2005 (« Jazz-Gitarrist Harry Pepl gestorben »). Nom de baptême : Harald (Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18, Otmar Klammer, « Feldzug mit der Gitarre » ; Heckel 2024, p. 10). Dans sa nécrologie du 08.12.2005, la Frankfurter Allgemeine Zeitung indiquait, à la différence des autres sources, 1944 comme année de naissance. ↩
3. Daniel Pepl, texte d'accompagnement de la sortie numérique de « Consequence », mai 2020. ↩
4. Concerto 2/1998 (Martin Schuster, entretien « Man könnte Klavierspielen müssen ») ; Musikergilde, 19.12.2005 (Peter Paul Skrepek, « Harry Pepl, ein Nachruf ») ; Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; Kohler 2006, p. 22 et 24 sq. ↩
5. Österreichische Mediathek et Technisches Museum Wien, exposition en ligne consacrée à l’animateur radio et collectionneur Günther Schifter, « Nachkriegszeit 1945 bis 1955 ». ↩
6. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; ancien site web harrypepl.com ; Kohler 2006, p. 22 sq. ↩
7. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; Kohler 2006, p. 23. ↩
8. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18. Kohler 2006 (p. 23) indique 15 ans. ↩
9. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; Musikergilde, 19.12.2005 ; ancien site web harrypepl.com ; Kohler 2006, p. 24 sq. ; Heckel 2024, p. 66 et 69. ↩
10. Concerto 2/1998 ; Die Presse, décembre 2005, p. 34 (« Er musste spielen »). ↩
11. Musikergilde, 19.12.2005 ; Die Presse, décembre 2005, p. 34, et la Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18, mentionnent en outre le conservatoire et l'académie de musique de Vienne, la Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.12.2005, p. 39, l'académie de musique. Sur l'examen d'entrée : Kohler 2006, p. 24. ↩
12. Photo du fonds musical, vers 1960/61 ; noms selon la famille (Daniel Pepl, 17 octobre 2026). ↩
13. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; singles « Susi-Twist / Tabu » (Rex Roval 35-6080, 1962, Discogs) et « Skinny Minny / Olymp » (Rex Roval 35-6105, 1964) ; Kohler 2006, p. 26 sq. ↩
14. Carte de membre de la Confédération des syndicats autrichiens, Gewerkschaft Kunst und freie Berufe, section des musiciens, adhésion le 1er janvier 1967 (fonds) ; Peter Paul Skrepek l'a qualifiée sur Facebook de « document d'époque ». ↩
15. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; Kohler 2006, p. 27. ↩
16. Kurier, 03.11.1998, p. 10 ; Musikergilde, 19.12.2005 (Peter Paul Skrepek l'a connu en 1974 comme premier guitariste de l'ORF Big Band) ; Kohler 2006, p. 28. ↩
17. Indication de Daniel Pepl, 17 octobre 2026, d'après une diffusion sur ORF III (Pepl à partir de la 4e minute environ) ; le titre et la date de première diffusion de l'émission restent à établir. ↩
18. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 55. ↩
19. Der Standard, 06.12.2005, p. 25 (Ljubiša Tošić, nécrologie), et Die Presse, décembre 2005, p. 34 (Erich Kleinschuster) ; ancien site web harrypepl.com (Harald Neuwirth) ; Kohler 2006, p. 29 à 35. ↩
20. Kohler 2006, p. 30. Les nécrologies de la Frankfurter Allgemeine Zeitung et de Die Presse mentionnent également Lee Konitz. ↩
21. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.12.2005, p. 39 ; neue musikzeitung d'après l'ORF, décembre 2005. ↩
22. JazzEcho, 07.12.2005 (« Ade Harry Pepl ! ») ; Kohler 2006, p. 35 sq. et 70 sq. Les sources datent différemment les débuts du duo : Kohler 1975/76, la Frankfurter Allgemeine Zeitung et JazzEcho 1977. ↩
23. Cité dans Jazz thing, 08.12.2005 (« Gestorben : Harry Pepl »). ↩
24. Der Standard, 06.12.2005, p. 25. ↩
25. Notes de pochette du 33 tours « Runo Ericksson's Omnibus » (Four Leaf Records), citées dans Kohler 2006, p. 49. ↩
26. Verso de la pochette du 33 tours « Gegenwind » (Mood Records, Stuttgart, n° de commande 23999) ; Kohler 2006, p. 70 sq. et 74. Les sources indiquent 1979 et 1980 comme année de parution. ↩
27. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 54 sq. ; Kohler 2006, p. 76 à 78. Date et lieu d'après la base de données du Montreux Jazz Festival. ↩
28. Concerto 2/2009, p. 44 (Thomas Hein, « Jazzzwio, ein markanter Name, bis heute ») ; Kurier, 18.01.2009, p. 38 ; Kronen Zeitung, 20.03.2009, p. 36. ↩
29. 33 tours « Austria Drei » (EGO Records, 1979) ; Kohler 2006, p. 41 à 44. ↩
30. JazzEcho, 07.12.2005 (Vienna Art Orchestra) ; Kohler 2006, p. 45 à 50 et 63 à 70. ↩
31. Kohler 2006, p. 78 à 82. ↩
32. Jazzlive n° 1, juillet 1983, p. 7 (« Erster Blick über die Mauer »), cité dans Kohler 2006, p. 82. ↩
33. Kohler 2006, p. 79 (liste trimestrielle). Le programme de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien du 06.05.1993 et le Kurier, 03.11.1998, p. 10, parlent de deux prix de la critique discographique allemande. ↩
34. New York Times, 18.05.1985 (d'après Zlabinger 2013) ; 33 tours « Naissus Jazz 85 » (Diskos, 1986) ; Kohler 2006, p. 85 à 90 ; Heckel 2024, p. 84. ↩
35. Jack DeJohnette, déclaration écrite pour Ö1 à l'occasion du 75e anniversaire de Harry Pepl, demandée par Daniel Pepl auprès de son management, e-mail du 14 septembre 2020 (archives de Daniel Pepl) ; Ö1, « Der unvergessene Jazzgitarrist Harry Pepl », 25.09.2020. ↩
36. Der Standard, 06.12.2005, p. 25 ; Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.12.2005, p. 39 ; Concerto 2/1998 ; Kohler 2006, p. 50 à 54 ; indications issues du fonds. ↩
37. Indications issues du fonds (René Kollo Show) ; Die Steirische, 08.09.1988, p. 12 (Heimo Steps, « Vitaler Klangmaler ») ; YouTube, « Benny Goodman At The Tivoli Gardens, Copenhagen Denmark 1981 » (chaîne 1964Mbrooks) ; Porgy & Bess, texte de programme de « A Tribute to Harry Pepl », 06.12.2006 ; Kohler 2006, p. 55 à 60. Le texte de programme date le concert de Copenhague de 1980. ↩
38. Kohler 2006, p. 61 à 63. ↩
39. Photo avec dédicace manuscrite dans le fonds ; Kohler 2006, p. 62 sq. ↩
40. Kohler 2006, p. 90. ↩
41. JazzEcho, 07.12.2005 ; Kohler 2006, p. 90 sq. et 94. ↩
42. Kohler 2006, p. 95 ; Heckel 2024, p. 219. ↩
43. Jazzzeitung 2006, p. 6 (Rainer Rygalyk, « Ciao Habanero »). ↩
44. Kohler 2006, p. 98 sq. ↩
45. Feuille d'information « Infos Harry PEPL » (vers 1996), p. 2 sq. ; Kohler 2006, p. 103 à 111. ↩
46. Cité dans la Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18, dans Die Steirische, 08.09.1988, p. 12, dans les programmes de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien du 27.02.1990 et du 06.05.1993 et dans le Kurier, 03.11.1998, p. 10. L'article original était conservé dans les archives de gamsbART (Graz), sous l'égide de Heimo Steps. ↩
47. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 54 sq. ; Kohler 2006, p. 101 sq. Kohler indique 1988 comme année de parution, Heckel 2024 (p. 191) 1987. ↩
48. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 54 sq. ; Heckel 2024, p. 90 à 92 ; Kohler 2006, p. 113. ↩
49. Die Steirische, 08.09.1988, p. 12 ; Heckel 2024, p. 91 ; Kohler 2006, p. 113 sq. ↩
50. ECM Records, communiqué de presse sur « Cracked Mirrors » (1988), p. 1 ; revue de presse sur « Cracked Mirrors » (1988), également citée dans le programme de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien du 16.03.1989. ↩
51. Robert Urman, « Glanzvolle Dreieinigkeit », quotidien (titre non conservé), 22.04.1988. ↩
52. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 55 ; Stuttgarter Zeitung, 15.12.1988 (« Jazz im Zauberspiegel ») ; Eßlinger Zeitung, 17.12.1988 (Christa Wörner, « Perkussives ») ; Heckel 2024, p. 95. ↩
53. Wochenpresse n° 49, 09.12.1988, p. 54 (sous-titre). ↩
54. Ralf Dombrowski, nécrologie « Verstummte Saiten », Süddeutsche Zeitung, 07.12.2005, p. 17 ; traduit de l'allemand. ↩
55. Daniel Pepl, communication orale, 15.10.2026. ↩
56. Kohler 2006, p. 87 (entretien 1-38) ; Thomas Palme, souvenir publié sur Facebook pour le 81e anniversaire de Pepl, 10.09.2026 (« venu exprès pour écouter Harry Pepl »). ↩
57. Daniel Pepl, communication orale, 16.10.2026. ↩
58. Thomas Palme (guitariste viennois de jazz et de blues), souvenir publié sur Facebook pour le 81e anniversaire de Pepl, 10.09.2026 ; l'année (années 1980 ou début des années 1990) n'est pas connue. ↩
59. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 ; Die Steirische, 08.09.1988, p. 12 (Scofield, cité par Heimo Steps) ; Porgy & Bess, texte de programme, 06.12.2006 ; Kohler 2006, p. 87, et Heckel 2024, p. 58 à 60 (Metheny, Frisell). ↩
60. Programme de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, 27.02.1990 ; Heckel 2024, p. 61 à 63. ↩
61. Harry Pepl dans : Bernhard Günther (dir.), Lexikon zeitgenössischer Musik aus Österreich, Vienne : music information center austria 1997, p. 824 s. ; mica, Harry Pepl ; Kohler 2006, p. 135. ↩
62. Programmes de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, 16.03.1989 et 27.02.1990 ; Heckel 2024, p. 215 sq. ↩
63. Programme de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, 27.02.1990 ; Heckel 2024, p. 87. ↩
64. Feuille d'information « Infos Harry PEPL » (vers 1996), p. 3 ; Kohler 2006, p. 120. ↩
65. Feuille d'information « Infos Harry PEPL » (vers 1996), p. 3 ; Der Standard, 06.12.2005, p. 25 ; Heckel 2024, p. 80, 87 sq. et 228 sq. L'ancien site web et Heimo Steps (GamsbART-Post 5/2006) indiquent 1990. ↩
66. Neue Kronen-Zeitung, 28.07.1994, p. 22 (Bernd Schmidt, « Rastloser Grenzgänger ») ; Kohler 2006, p. 120 ; Heckel 2024, p. 137 à 149. ↩
67. Programme de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, 06.05.1993 ; Kurier, 09.05.1993, p. 22 (Werner Schuster) ; citation de Pepl : Kohler 2006, p. 122. ↩
68. Heckel 2024, p. 112 et 245 s. (entretien avec Richard Österreicher junior, 14 décembre 2020) ; citation traduite de l'allemand. ↩
69. Tschin Bumm, février 1990, p. 52 (« Harry Pepl im Studio : Das Bösendorfer-Projekt ») ; Heckel 2024, p. 103 à 113 et 119 ; Kohler 2006, p. 115 à 119. ↩
70. Andreas Felber, « Harry Pepl. Die Überzeitlichkeit des Augenblicks », notes de pochette (liner notes) de l'édition CD de 2004, citées dans Heckel 2024, p. 119. ↩
71. Lettre de la Knitting Factory (Michael Dorf) du 02.04.1992 ; Jazzlive n° 99/1992, p. 8 (Hannes Schweiger, « Soundknitting ») ; Kohler 2006, p. 124 sq. ↩
72. Salzburger Nachrichten, mai 1994 (brève critique) ; Salzburger Nachrichten, 24.12.1994, p. 7 (Wolfgang Lamprecht) ; Der Standard, 27.05.1994 (Ljubiša Tošić, « Der Groove-Professor gibt sich recht unberechenbar ») ; Neue Kronen-Zeitung, 28.07.1994, p. 22. ↩
73. Kulturpreis des Landes Niederösterreich (prix culturel du Land de Basse-Autriche) : 1991 Anerkennungspreis (prix de reconnaissance), 1998 Würdigungspreis (prix d'honneur) pour la musique (base de données des lauréates et lauréats du Land) ; Kurier, 03.11.1998, p. 10. ↩
74. Kurier, 03.11.1998, p. 10 (« Auszeichnung für den musikalischen Jazz-Grenzgänger Harry Pepl »). ↩
75. Bundeskanzleramt (éd.), Kunstbericht 1996, III-130 der Beilagen XX. GP (reçu par le Nationalrat le 22.04.1998), p. 140, Abteilung III/2 Musik und darstellende Kunst, « Andere Einzelförderungen » : « Pepl Harry, Kompositionsförderung 60.000 » ; Parlement, PDF. ↩
76. Bundeskanzleramt, Kunstsektion (éd.), Kunstberichte, section « Abteilungen, Beiräte und Jurys » : Kunstbericht 1999, p. 106 (« Jury Förderungspreis für Musik (Sparte Orchesterwerke) », « Harry Pepl (ab Herbst 1999) ») ; Kunstbericht 2000, p. 100 (« Jury Staatsstipendien für Komponistinnen und Komponisten ») ; Kunstbericht 2001, p. 95 (« Jury Kompositionsförderungen (2. Jahreshälfte 2001) »). ↩
77. Kohler 2006, p. 29 ; Heckel 2024, p. 69. ↩
78. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.12.2005, p. 39 ; JazzEcho, 07.12.2005 ; neue musikzeitung d'après l'ORF, décembre 2005 (professeur titulaire de 1984 à 1995). ↩
79. Sammlung Essl, programme « Einkreisung », Schömer-Haus de Klosterneuburg, 1er avril 2000, courte biographie de Harry Pepl ; Free Jazz Saar, festival 2021 (Andreas Willers). ↩
80. Michael Kahr : « Jazz in Graz von 1965 bis heute. Geschichte und Identität einer Jazz(haupt)stadt », p. 440 et 447. ↩
81. Kleine Zeitung, 10.01.1988, p. 18 (chapeau). ↩
82. Kohler 2006, p. 139. ↩
83. Kurier, 03.11.1998, p. 10. ↩
84. Heckel 2024, p. 230 sq. ↩
85. Steirerkrone, 20.05.1982 (Ronnie Herbolzheimer, « Star mit Witz : Larry Coryell »). ↩
86. Musikergilde, 19.12.2005 ; JazzEcho, 07.12.2005 ; Passauer Neue Presse, 27.10.2017, p. 21 ; Heckel 2024, p. 65, 80 et 244. ↩
87. Wolfgang Muthspiel en entretien avec Klaus Taschwer, « Leiwand oder ned leiwand », Falter, 24.07.2002, p. 55 ; traduit de l'allemand. ↩
88. Martin Schaberl, « Wolfgang Muthspiel – einer der vielseitigsten Musiker Österreichs und Preisträger des European Jazz Prize 2003 », mémoire de maîtrise (Magisterarbeit), Université de musique et des arts du spectacle de Graz, 2004, p. 13 et 221 (réponse par e-mail de Jojo Mayer, automne 2003) ; traduit de l'allemand. ↩
89. George Varga, entretien avec Wolfgang Muthspiel, The San Diego Union-Tribune, 28.01.2022. ↩
90. Daniel Pepl, publication Facebook du 11.09.2017 (premier élève, à 14 ans) et communication orale, 15.10.2026 ; Andy Manndorff dans un entretien avec le mica, cité dans la nécrologie de l'APA, Salzburger Nachrichten, 11.09.2017. ↩
91. Wiener Meisterkurse (European Music Institute Vienna), Faculty since 1975 ; l'année de son cours n'est pas attestée. ↩
92. JazzEcho, 07.12.2005. ↩
93. neue musikzeitung d'après l'ORF, décembre 2005 ; Musikergilde, 19.12.2005. ↩
94. GamsbART-Post 5/2006 ; Die Steirische, 08.09.1988, p. 12. ↩
95. Entretien à Vienne le 2 septembre 2003, dans : Martin Schaberl, mémoire de maîtrise, Université de musique et des arts du spectacle de Graz, 2004, p. 165. ↩
96. Michael Kahr, « Jazz in Graz von 1965 bis heute » (enseignants invités Wayne Brasel, Guido Jeszenszky, Karl Ratzer et Christian Röver jusqu'en 2003, chaire attribuée à Jeszenszky en 2004) ; enseignement de Ratzer de 1999 à 2003 selon Wikipédia ; photo du fonds avec date imprimée 2001, selon la famille de l'époque où Ratzer postulait à la chaire. ↩
97. Kurier, 03.11.1998, p. 10. ↩
98. Concerto 2/2009, p. 44 ; Kohler 2006, p. 1 et 67 ; Heckel 2024, p. 154 ; „Ich geh jetzt ins Bergwerk“ : Daniel Pepl, 18 octobre 2026. ↩
99. Neue Kronen-Zeitung, 28.07.1994, p. 22. ↩
100. Avec ses connaissances, Pepl parlait toujours d’une „Hirnblutung“ (hémorragie cérébrale) (Heckel 2024, p. 72), et dans l’entretien accordé à Concerto en 1998, il parlait de sa „zweite Gehirnblutung“ (seconde hémorragie cérébrale). Heckel 2024, p. 72 à 76 (section sur sa santé, autorisée par la famille) et p. 151 sq. ; Kohler 2006, p. 128 sq. et 147 ; Christian Rösner, « Echtzeitkompositionen », Wiener Zeitung, 10 février 1998, p. 4 ; dernier concert : INNtöne, château de Zell an der Pram, 5 et 6 décembre 1997 (OÖ Nachrichten, 9 décembre 1997), indication de Daniel Pepl, 15 octobre 2026 ; le retrait à partir de 1994-1995 : Daniel Pepl dans Concerto 2/2009, p. 44, et sur Ö1, Spielräume Spezial, 25 septembre 2020 ; ce qu’il représenta pour lui : selon la famille (Daniel Pepl, 17 octobre 2026). ↩
101. Peter Paul Skrepek, « Harry Pepl, ein Nachruf », Musikergilde, 19 décembre 2005. ↩
102. Martin Schuster, « Man könnte Klavierspielen müssen », Concerto 2/1998, p. 44, cité par Kohler 2006, p. 129 ; Heckel 2024, p. 151. ↩
103. Christian Rösner, « Echtzeitkompositionen », Wiener Zeitung, mardi 10 février 1998, p. 4 ; traduit de l’allemand. ↩
104. Kohler 2006, p. 128 à 133 ; Heckel 2024, p. 152. ↩
105. Concerto 2/1998. ↩
106. Livret de « Consequence » (1995), cité dans Kohler 2006, p. 129. ↩
107. Martin Schuster, « Man könnte Klavierspielen müssen » [« On pourrait devoir jouer du piano »], entretien, Concerto 2/1998 (version en ligne, Internet Archive) ; la phrase sur la tension est aussi citée par Michael Tschida, Kleine Zeitung, 6 décembre 2005, p. 55, la citation du « Wecker » par Kohler 2006, p. 129, et Heckel 2024, p. 151 ; traduit de l'allemand. ↩
108. Selon la famille (Daniel Pepl, 17 octobre 2026). ↩
109. Introduction de Martin Schuster, Concerto 2/1998 (« parle d’une voix grave et douce … glousse à un bon mot, pour redevenir sérieux l’instant d’après ») ; « sous tension et haute tension », « très, très sérieux » : selon la famille (Daniel Pepl, 17 octobre 2026) ; traduit de l'allemand. ↩
110. « Er musste spielen » [« Il devait jouer »], nécrologie, Die Presse, 7 décembre 2005, p. 34 ; traduit de l'allemand. ↩
111. Heckel 2024, p. 75 (souvenir de Daniel Pepl). ↩
112. Selon la famille (Daniel Pepl, 16 octobre 2026). ↩
113. Photos du fonds ; Daniel Pepl sur Facebook, 23 août 2020 (« Early 90ies ») ; Kohler 2006, p. 125 à 127 (répétitions avec Abstract Truth à Hernstein vers mai 1993). ↩
114. Heckel 2024, p. 154 et 259 sq. ; Kohler 2006, p. 133. ↩
115. Heckel 2024, p. 51 sq. (selon Georg Pepl et Daniel Pepl) ; que Pepl établissait lui-même la comparaison : selon la famille (Daniel Pepl, 17 octobre 2026). ↩
116. Kohler 2006, p. 133. ↩
117. Concerto 2/2009, p. 44 ; Heckel 2024, p. 154 et 158 sq. ↩
118. Heckel 2024, p. 121 à 136 (édition de « Über Kurz oder Lang »), p. 207 (« Zeitraffer » entièrement noté à la main) et p. 234 sq. (entretien avec Georg Pepl, 25 août 2015 : éditeur de la partition, « Notator » de « Anspannen, Überspannen, Abspannen » et de « Zeitraffer ») ; livret de « Flow », PAO Records 1996 (texte de Georg Pepl) ; selon la famille (Daniel Pepl, 16 et 17 octobre 2026). ↩
119. Livret de « Flow », PAO Records 1996 (« Edited by Daniel Pepl, Stephen Ferguson » ; « Inner Photos: Daniel Pepl ») ; Heckel 2024, p. 166 (Daniel Pepl se souvient du mastering de son père en 1999) ; ingénieur du son : Daniel Pepl dans Concerto 2/2009, p. 44 ; à partir de 1995-1996 : selon la famille (Daniel Pepl, 17 octobre 2026). ↩
120. Selon la famille (Daniel Pepl, 17.10.2026). ↩
121. Jazzzeitung 2006, p. 6 ; Heckel 2024, p. 154 à 156. ↩
122. Musikergilde, 19.12.2005 ; Der Standard, 06.12.2005, p. 25 ; Die Presse, décembre 2005, p. 34. ↩
123. Der Standard, 06.12.2005, p. 25 ; JazzEcho, 07.12.2005 ; Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.12.2005, p. 39 (« Schnelle Finger ») ; neue musikzeitung d'après l'ORF, décembre 2005 ; Die Presse, décembre 2005, p. 34. ↩
124. Bibl Rocks, YouTube, 17.09.2021, avec les commentaires de la chaîne ; publication du groupe Great Rift sur Facebook ; Daniel Pepl, communication orale, 16 et 17.10.2026 (achat avant le Jazzzwio, ORF Big Band selon sa supposition). For Music et Dietmar Lausegger (1950 à 2011, mort dans la nuit du 10.02.2011) : Andrea Maria Dusl, nécrologie, Falter 8/2011, 23.02.2011 (Lou Reed y est „ein Haberer“ [« un copain »] de la maison) ; aucune année de fondation n'est attestée. Un concert viennois de Reed dans la première moitié des années 1970 n'est pas encore attesté à ce jour. Lou Reed à Vienne : festival « Star's 75 », Wiener Stadthalle, annoncé pour le vendredi 29.08.1975, annulé (Lou Reed Gigography 1975, The Velvet Forum) ; Wiener Konzerthaus, mercredi 20.04.1977, selon l'itinéraire aussi le 21.04.1977 (Lou Reed Gigography 1977, The Velvet Forum ; setlist.fm) ; souvenirs de l'organisateur Edek Bartz sur le concert annulé à la Stadthalle et le concert complet au Konzerthaus : profil, 2013. Pour 1972 à 1974, 1976, 1978 et 1979, la gigographie ne recense aucune apparition en Autriche ; The Velvet Underground ne se produisit pas en Europe dans les années 1960. ↩
125. Publicité de Thomastik-Infeld, Vienne, années 1980 (dépliant du fonds de la succession) ; Daniel Pepl, Facebook, 15.01.2021. ↩
126. Kohler 2006, avant-propos. ↩
127. GamsbART-Post 5/2006 (Otmar Klammer, « Harry Pepl : Wege & Visionen ») ; Kleine Zeitung en ligne, 17.11.2006 (Michael Tschida, « Harry Pepl : Œuvre eines Kreativen ») ; mica music austria. ↩
128. Porgy & Bess, texte de programme du 06.12.2006. ↩
129. Deutschlandfunk, Nachtradio, « Milestones : Harry Pepl », 13.03.2007. ↩
130. Thomas Zlabinger, Free from Jazz, thèse de doctorat, CUNY 2013 ; ancien site web harrypepl.com. ↩
131. GLM Fine Music, « Songs From The Treehouse » (FM 434), 2025 : titre 7 « Air, Love & Vitamines ». ↩
132. Kresten Osgood, « Live At H15 Studio » (ILK, 2024), Bandcamp ; JazzDanmark, Danish Music Awards Jazz 2024, Store VEGA, Copenhague, 10.12.2024. ↩
133. Heckel 2024, p. 156 et 163 à 170. ↩
134. Texte de presse de Fullmax Recordings sur l'album « Live » (2025), p. 1 ; Heckel 2024, p. 168 à 170. ↩
135. ORF Kärnten, novembre 2025 ; Ö1, « On stage Spezial », 26.11.2025 ; fullmax.at, 26.11.2025. ↩
136. Kronen Zeitung, 18.12.2025, p. 42 (F. Jureček, « Die Schemen eines Lebenden ») ; Kleine Zeitung, 18.12.2025, p. 51 (Robert Tendl, « Im Spiel mit der Wiener Gitarristenlegende »). ↩
137. Ö1, « Die Ö1 Jazznacht », 19.09.2015 et 06.09.2025 (Christian Bakonyi). ↩
138. Catalogue de Fullmax Recordings. ↩
139. Heckel 2024, p. 1 et 203. ↩
140. GamsbART-Post 5/2006 ; Kleine Zeitung en ligne, 17.11.2006 ; Ö1, « Schon gehört? », 21.11.2013 (page de l’émission). ↩
141. mica music austria, base de données musicale : Wolfgang Schiftner. ↩
142. Université de musique et des arts du spectacle de Graz, bulletin n° 5, 03.12.2008 : remis le 17 novembre 2008, une bourse de 4 000 euros assortie d’une étude de l’œuvre de Pepl, dont le résultat devait être présenté en 2009 ; Site de Daniel Riegler, biographie ; mica music austria, 17.09.2010 ; Kleine Zeitung, 16.11.2008, p. 109. ↩
143. mica music austria, base de données musicale : Stefan Heckel. ↩
144. Ö1, « Schon gehört? », 21.11.2013 ; mica music austria, 25.11.2013. ↩
145. Falter 47/2015, 18.11.2015 ; NÖN, 24.12.2015. La biographie de Falb, mica et Wikipédia indiquent 2016. ↩
146. Dans sa thèse, Stefan Heckel situe la série jusqu’en 2015 (Heckel 2024, p. 71). ↩