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Harry Pepl * 1945  † 2005

Pour la recherche et les archives

Recherche scientifique

Répertoires sourcés, données ouvertes et accès à du matériel issu du fonds pour la musicologie, la recherche sur le jazz, les archives et les établissements d'enseignement supérieur. De nombreuses questions sur l'œuvre de Harry Pepl restent ouvertes.

Notes de recherche

Dans la série Notes de recherche, nous mettons en perspective la recherche actuelle, publiée dans des revues scientifiques et des livres, à la lumière de l'œuvre de Harry Pepl, avec sources et questions ouvertes.

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Ce que propose la plateforme

  • Répertoires : la Discographie avec les formations, les dates d'enregistrement et les numéros de catalogue, le Catalogue des œuvres avec l'effectif, la création, l'ISWC et l'état des partitions, la Chronologie, le répertoire des Personnes ainsi que la Presse et la Littérature.
  • Sources : Chaque fiche est accompagnée de sa source, avec l'indication de la page lorsqu'elle existe. Les contradictions entre les sources sont signalées et non lissées, par exemple pour les dates relatives au Jazzzwio, à l'enseignement à Graz ou aux années de parution.
  • Identifiants permanents : Les disques portent des identifiants de la forme HP-T-nnnn, les œuvres HP-W-nnnn. La manière de les citer est expliquée sous Citer.
  • Données ouvertes : La discographie, les œuvres, la chronologie, les personnes, la presse et la littérature sont disponibles en CSV et JSON au téléchargement (Données ouvertes).
  • Accès personnel : Avec un accès personnel, on peut enregistrer des listes et consulter des documents supplémentaires non publics.
  • Matériel sur demande : Des copies d'écoute d'enregistrements, des scans de partitions, de programmes de concert et de presse ainsi que des renseignements issus du fonds peuvent être demandés pour des projets de recherche (Demande de recherche). Chaque demande est examinée individuellement ; pour les enregistrements et les images, les droits de tiers doivent aussi être pris en compte.

Littérature de référence

La recherche sur Harry Pepl en chiffres

Recensés à ce jour : 4 thèses de doctorat, 7 mémoires de diplôme et de master, 40 livres, 12 essais et articles de revues, 26 articles d'encyclopédie, 6 émissions de radio et films, 3 publications en ligne et 15 catalogues. Soit 113 titres en lien avec Harry Pepl, et la liste ne cesse de s'allonger.

  • Nikolaus Kohler : Harry Pepl. Ein Porträt des Musikers und Komponisten. Mémoire de diplôme, Université de Vienne 2006. Avec des entretiens que Kohler a menés avec Pepl lui-même.
  • Stefan Heckel : Instant Composing. Das Spätwerk des Jazzgitarristen und Komponisten Harry Pepl. Thèse de doctorat, Université de musique et des arts du spectacle de Vienne 2024. Avec des études de cas, des transcriptions et 22 entretiens avec des témoins de l'époque et des musiciennes et musiciens.
  • Christian Haudej : travail de fin d'études à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz (Kunstuniversität Graz), 1999, avec entretien et analyses stylistiques.
  • Peter Stachel : article « Pepl, Harry », dans : Oesterreichisches Musiklexikon online.
  • Thomas Albert Zlabinger : Free from Jazz. The Jazz and Improvised Music Scene in Vienna after Ossiach (1971-2011). Thèse de doctorat, City University of New York 2013.

D'autres titres sont recensés dans les archives de la littérature.

INA (France)

L’INA (Institut national de l’audiovisuel) conserve à Paris les archives de la radio et de la télévision françaises. Sous « Harry Pepl », son catalogue public recense des enregistrements de concerts et des émissions de Radio France, de France Musique et de FR3 de 1983 à 1987, dont des concerts avec Michel Portal, Daniel Humair et Dave Holland, avec Air Mail et avec le quintette d’Enrico Rava et Dino Saluzzi, ainsi que deux émissions de 2007 et 2008 consacrant une place à sa musique (recherche dans le catalogue). Chaque notice figure avec un lien dans les archives de presse, les concerts dans la chronologie.1

  • Recherche préalable : dans le catalogue en ligne de l’INAthèque, en accès libre, avec titre, date, interprètes et liste des titres de chaque émission.
  • Consultation : uniquement à des fins de recherche et uniquement sur place, dans les centres de consultation de l’INAthèque, selon les conditions de chaque centre ; l’INA ne délivre pas de copie.
  • Copies pour les ayants droit : ils peuvent demander une copie au service compétent de l’INA, qui vérifie d’abord si l’INA possède ou gère les droits de l’émission. Les délais peuvent être longs.

Questions de recherche ouvertes

Les travaux réalisés jusqu'ici font apparaître notamment les tâches suivantes :

  • Le paradoxe de la simultanéité. Les pistes de Pepl, enregistrées seul et l'une après l'autre, sonnent comme un groupe qui improvise ensemble. Comment naît cette impression, quels indices auditifs la portent, et correspond-elle aux étoiles que Pepl attribuait lui-même ? La mise en perspective Le paradoxe de la simultanéité pose la question à partir des études sur le jazz, de la sociologie et de la psychologie de la musique, avec de premières mesures.
  • Revisiter les années 1980. La décennie la plus féconde de Pepl, des enregistrements ECM avec Werner Pirchner et Jack DeJohnette à Air Mail, aux années avec Michel Portal et à « Cracked Mirrors », jusqu'aux premières œuvres MIDI, n'a guère été étudiée sur les plans musicologique et historique : réseaux, tournées, presse internationale, enregistrements radiophoniques, presse en Autriche, en Allemagne et en France.
  • Un songbook des compositions de jazz. Le fonds contient des grilles (lead sheets) des pièces de jazz, dont beaucoup n'ont jamais été imprimées. Leur édition sous forme de songbook, confrontée aux enregistrements et au phrasé de Pepl, servirait de base à l'enseignement et à l'interprétation.
  • Ouvrir les partitions des œuvres de musique savante. Les œuvres pour le Kronos Quartet, l'Artis-Quartett, l'Ensemble Wien, l'Ensemble Kontrapunkte et STUDIO PERCUSSION graz existent sous forme de partitions informatiques, de versions retravaillées et d'enregistrements. Les analyses de Stefan Heckel (2024) offrent le point de départ d'une édition critique et de questions sur la notation de la musique improvisée.2
  • Traiter le matériel du studio personnel. De 1995 à 2005, Pepl enregistrait tous les jours dans son studio personnel, d'abord sur ADAT (format de bande multipiste numérique), à partir de 2002 aussi directement sur disque dur ; la guitare, la basse, le piano et la batterie existent sous forme de pistes séparées ou de groupes d'instruments (stems).3 L'inventaire, la datation et l'évaluation de cet ensemble en sont à leurs débuts ; pour les enregistrements conservés seulement sous forme de mixage, Heckel suggère d'examiner aussi la séparation des pistes avec les procédés actuels.4
  • Comparer l'original, la notation et l'interprétation. Pepl souhaitait lui-même une comparaison entre son enregistrement original, la partition et l'exécution, par exemple pour le quatuor à cordes écrit pour le Quatuor Artis ou pour l'œuvre pour STUDIO PERCUSSION graz.5
  • Transcriptions et analyses stylistiques. Kohler regrettait l'absence d'analyses de la musique elle-même. Jusqu'ici, il n'existe que quelques transcriptions isolées, par exemple de « More Far Out Than East » et de « Alone Is a Golden Stone ».6
  • Compléter le catalogue des œuvres pour les années 1988 à 1994. On ne connaît pas les titres de dix œuvres créées le 20 janvier 1989 au studio ORF (radiotélévision publique autrichienne) Tyrol ni de sept œuvres que Thomas Larcher y a jouées le 17 février 1991. Les travaux pour Thomas Demenga, Heinrich Schiff, le Altenberg Trio et le Austrian Art Ensemble sont eux aussi documentés de manière lacunaire.7
  • Exploiter les archives de la radiodiffusion. Dans les archives de l'ORF et auprès de diffuseurs allemands se trouvent des enregistrements qui ne sont connus que partiellement.8
  • La réception en France. Les années de Pepl avec le groupe de Michel Portal, les enregistrements de la radio française et la presse française ont à peine été étudiés. L'article original dans lequel Le Monde l'a qualifié de ‚Gigant der Improvisation‘ [« géant de l'improvisation »] était conservé dans les archives de gamsbART (Graz), sous l'égide de Heimo Steps.9 De nouvelles sources pour ces questions sont les enregistrements de concerts de Radio France à l’INA (voir plus haut), les archives des festivals Banlieues Bleues (Montreuil 1986) et Jazz sous les pommiers (Coutances 1986), les calendriers de concerts et les critiques du Monde entre 1983 et 1988, ainsi que les albums de Portal « Turbulence » et « Men's Land » à la Bibliothèque nationale de France, où ils sont en partie écoutables sur place en version numérique ; les cotes figurent sur les pages des albums.10
  • Clarifier les datations. Le début du Jazzzwio, la fin de l'enseignement, les créations du prestigieux Kronos Quartet et les années de parution de certains albums sont indiqués différemment selon les sources.
  • La pratique d'exécution aujourd'hui. Comment rejouer avec des ensembles une musique qui n'existe qu'en enregistrement ? L'essai de Heckel avec une partition verbale et le projet live avec les pistes originales de Pepl en sont de premières réponses.11
  • Une machine à improviser dans l'esprit de Pepl. L'œuvre tardive de Pepl, les morceaux de la Lonely Single Swinger Band enregistrés dans son studio personnel de Hernstein (Basse-Autriche, Autriche), est conservée sous forme d'enregistrements multipistes numériques, réalisés de 1995 à 2005 sur ADAT et, à partir de 2002, aussi sur disque dur, avec la guitare, la basse, le piano et la batterie en pistes séparées ou en groupes d'instruments (stems). Il y a une autre particularité : Pepl évaluait lui-même ses enregistrements, à la manière d'un archiviste, dans des classeurs, selon un système de une à cinq étoiles, en notant le jour, le mois et l'année, les pistes utilisées, le mixage et parfois le titre. Selon la famille, cette évaluation de son propre matériel, établie par l'artiste lui-même, constituerait une couche de métadonnées unique, tant pour un modèle génératif que pour l'archivage ; on cherche encore à savoir si les classeurs ont été conservés.3 Les questions que ce matériau soulève pour la recherche sur l'interaction et la psychologie de la musique sont esquissées dans Le paradoxe de la simultanéité. Dès les années 1980, avec la guitare MIDI, l'ordinateur et le séquenceur, Pepl a fait de la technique une partie de l'acte de composer (Real-time Composing). D'où la question de savoir si un modèle d'IA générative, entraîné sur ces pistes, pourrait apprendre la manière dont Pepl improvisait et superposait les voix, et la prolonger comme une « machine à improviser » permanente, en dialogue avec des musiciennes et musiciens vivants, comme le font déjà depuis 2015 les projets posthumes avec ses pistes originales. Restent également ouvertes les questions connexes de la paternité artistique, des droits d'auteur et des droits voisins de la succession, de l'éthique, ainsi que de la sauvegarde et de l'inventaire des bandes ADAT et des disques durs. La succession est ouverte à des coopérations avec des universités et des établissements de recherche (demande de recherche).12

Toute personne qui travaille sur l'une de ces questions ou qui peut apporter du matériel et des indications peut nous joindre via le formulaire de contact. Les indications sur de nouveaux travaux de fin d'études et de nouvelles publications sont les bienvenues pour la bibliographie.

Notes et sources (12)
  1. Information de l’INAthèque à Daniel Pepl, 19 octobre 2026 ; INA, catalogue TV-Radio, consulté le 19 octobre 2026. ↩
  2. Heckel 2024, p. 80 à 82, 99 s., 121 à 149 et 159 à 162. ↩
  3. Daniel Pepl dans Concerto 2/2009, p. 44 (enregistrements de 1995 à 2005, enregistrement sur disque dur, listes et notation par étoiles) ; détails : information de Daniel Pepl, 17 octobre 2026. ↩
  4. Heckel 2024, p. 84, 159 et 163 ; Kohler 2006, p. 133 à 135. ↩
  5. Kohler 2006, p. 122 ; Heckel 2024, p. 121 à 149. ↩
  6. Kohler 2006, p. 149 ; Heckel 2024, p. 99 sq. et 114 à 116. ↩
  7. Kohler 2006, p. 119 sq. ; Heckel 2024, p. 205 et 253. ↩
  8. Kohler 2006, p. 2, 144 et 148 sq. ↩
  9. Kohler 2006, p. 106 et 112 ; Kleine Zeitung, 10 janvier 1988, p. 18 ; article original dans les archives de gamsbART (Heimo Steps), information de Daniel Pepl, 17 octobre 2026. ↩
  10. Archives de Banlieues Bleues et de Jazz sous les pommiers, catalogue de la Bibliothèque nationale de France, consultés le 19 octobre 2026 ; notices des Archives de presse. ↩
  11. Heckel 2024, p. 163 à 170 et 272 à 282. ↩
  12. Kohler 2006, p. 141 sq. ; Heckel 2024, p. 11 sq. et 163 à 170. ↩

Répertoires

Travaux universitaires

  • Stefan Heckel (2024): Instant Composing. Das Spätwerk des Jazzgitarristen und Komponisten Harry Pepl. thèse (PhD), musicologie (théorie et histoire des musiques populaires), Université de musique et des arts du spectacle de Vienne; directeur de recherche Harald Huber.
  • Peter C. Marboe (2024): Mehr Kultur in der Politik. Erinnerungen. Wien: Böhlau 2024, 296 S., ISBN 978-3-205-22126-5, p. 93 (Kapitel „Kulturgroßmacht Österreich“).
  • Susanne Prucher, Silvia Herkt, Susanne Kogler, Severin Matiasovits, Erwin Strouhal (Hg.) (2021): Auf dem Weg zur Kunstuniversität. Das Kunsthochschul-Organisationsgesetz von 1970. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag 2021, ISBN 978-3-99012-929-6, p. 219.
  • Michael Kahr (2018): Jazz in Graz von 1965 bis heute. Geschichte und Identität einer Jazz(haupt)stadt. Aufsatz, p. 435 à 451, in: Historisches Jahrbuch der Stadt Graz, vol. 48 (Graz 1918-1938), hg. von Friedrich Bouvier u. a., Graz: Leykam 2018, ISBN 978-3-7011-0412-3 (Zuordnung zu vol. 48 ungeprüft); FWF-Projekt „Jazz & the City“ (2011 à 2013).
  • Felix Mitterer (2018): Mein Lebenslauf. Innsbruck: Haymon 2018, ISBN 978-3-7099-3425-8, p. 344.
  • Francesco Martinelli (Hg.) (2018): The History of European Jazz. The Music, Musicians and Audience in Context. Sheffield: Equinox 2018, ISBN 978-1-78179-446-3, p. 368, 369 und 374.
  • Christa Bruckner-Haring (2017): The Development of the Austrian Jazz Scene and Its Identity 1960–1980. European Journal of Musicology 16/1 (2017), p. 136 à 157, DOI 10.5450/ejm.2017.16.5784.
  • Thomas Hochradner, Sarah Haslinger (Hg.) (2017): „Those were the days“. Salzburgs populäre Musikkulturen der 1950er und 1960er Jahre. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag 2017.
  • Michael Kahr (2016): Jazz & the City. Jazz in Graz von 1965 bis 2015. Leykam 2016, 523 pages, ISBN 978-3-7011-0357-7; Neuausgabe als „City of Jazz. Jazz in Graz von 1965 à 2015“, Graz: Leykam 2019, ISBN 978-3-7011-0423-9.
  • Lukas Handle (2016): „Finite Elemente Methode“ (FEM) für die Berechnung von Vibraphontasten. Mémoire de master, Masterstudium Musikwissenschaft, Université de Vienne, 2016, xiv und 92 S.; directeur de recherche Christoph Reuter; DOI 10.25365/thesis.44516.
  • Johannes Kunz (2014): Licht und Schatten. Erinnerungen. Wien: Amalthea 2014, 293 S., ISBN 978-3-85002-885-1.
  • Christa Bruckner-Haring (2014): Women in Contemporary Austrian Jazz. In: Alf Arvidsson (Hg.): Jazz, Gender, Authenticity, Stockholm: Svenskt visarkiv 2014 (Publikationer från jazzavdelningen 25), ISBN 978-91-979205-3-7, ab p. 127, hier p. 136.
  • Thomas Albert Zlabinger (2013): Free from Jazz: The Jazz and Improvised Music Scene in Vienna after Ossiach (1971-2011). thèse, City University of New York.
  • Christa Bruckner-Haring (2013): Historical Overview of the Development of Jazz in Austria. Rhythm Changes, „Historical Overviews of five partner countries“ (Projektbericht), Kap. II, ab p. 29; zuerst deutsch: „Ein historischer Überblick der Jazzentwicklung in Österreich“, Jazzforschung / Jazz Research 44 (2012), p. 53 à 74.
  • Magdalena Menheere (2013): Die ‚Vier Neuen Säle‘ des Musikvereins. Vorgeschichte, Entscheidungsfindung, Bau, Finanzierung, Umfeld und erste Erfahrungen. Mémoire de diplôme, Université de Vienne, 2013, 169 S.; directeur de recherche Michael Weber; DOI 10.25365/thesis.26222.
  • Young-Ho Eom, Dima L. Shepelyansky (2013): Highlighting Entanglement of Cultures via Ranking of Multilingual Wikipedia Articles. PLoS ONE 8 (2013), n° 10, e74554, Tabelle 5; DOI 10.1371/journal.pone.0074554.
  • Kerstin Madner (2011): Themen und Werte der ORF-Jugendmagazine „Okay“ und „Ohne Maulkorb“. Ein Vergleich zweier TV-Zielgruppensendungen der 1980er Jahre. Magisterarbeit, Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, Université de Vienne (directeur de recherche Fritz Hausjell).
  • Stefan Hackl (2011): Die Gitarre in Österreich. Von Abate Costa bis Zykan. Innsbruck, Vienne, Bozen: StudienVerlag 2011, 263 S., ISBN 978-3-7065-4980-6, p. 136; E-Book 2012, ISBN 978-3-7065-5706-1.
  • Irene Suchy (2010): Musik. Eine Kulturgeschichte der Möglichkeiten und Unmöglichkeiten. In: Kultur im Spiegel der Zeit. 1960–2010 Kulturpreise Niederösterreich, herausgegeben vom Amt der Niederösterreichischen Landesregierung, p. 111 à 113, Preisträgerliste p. 122 à 124.
  • Silvia Elisabetta Pagano (2009): Experimentieren – improvisieren – zuhören: Ursprung, Entwicklung und Theorien der heutigen experimentellen elektronischen Musik sowie Beweggründe und Gedanken in Wien tätiger Musikschaffender. thèse, Université de Vienne (directeur de recherche Christoph Reuter).
  • Michael Kahr (2009): Aspects of Context and Harmony in the Music of Clare Fischer. PhD-Dissertation, University of Sydney, 2009, Fußnote 45.
  • Kurt Drexel, Monika Fink (Hg.) (2008): Musikgeschichte Tirols, Band 3: 20. Jahrhundert. Innsbruck: Wagner 2008, 765 S., ISBN 978-3-7030-0451-3, p. 599 und 644.
  • Steve Lake, Paul Griffiths (Hg.) (2007): Horizons Touched. The Music of ECM. London: Granta Books 2007, p. 424.
  • Michael Köhlmeier (2007): Abendland. Roman. München: Carl Hanser Verlag 2007, 775 S., ISBN 978-3-446-20913-8, p. 146; Taschenbuch München: dtv 2008, ISBN 978-3-423-13718-8, p. 146.
  • Österreichisches Volksliedwerk (Hg.) (2007): Jahrbuch des Österreichischen Volksliedwerkes, Band 56. vol. 56, Wien 2007.
  • Nikolaus Kohler (2006): Harry Pepl. Ein Porträt des Musikers und Komponisten. mémoire de diplôme (Magister der Philosophie), filière musicologie, Université de Vienne, soumis en septembre 2006; directrice de recherche Regine Allgayer-Kaufmann.
  • Thomas Nußbaumer (Hg.) (2006): Volksmusik in den Alpen. Interkulturelle Horizonte und Crossovers. Anif/Salzburg: Mueller-Speiser 2006 (Innsbrucker Hochschulschriften, Serie B, Musikalische Volkskunde, 6), 308 S. mit DVD, ISBN 3-902537-00-0.
  • Friedrich Geiger (Hg.) (2005): Verdikte über Musik 1950-2000. Eine Dokumentation. Stuttgart, Weimar: Metzler 2005, 323 S., ISBN 3-476-02110-6, p. 125 und Quellennachweis p. 286; E-Book-numéro 2016.
  • Martin Schaberl (2004): Wolfgang Muthspiel – einer der vielseitigsten Musiker Österreichs und Preisträger des European Jazz Prize 2003. Magisterarbeit, Institut für Jazzforschung, Université de musique et des arts du spectacle de Graz (directeur de recherche Franz Krieger).
  • Karlpeter Elis (Hg.) (2004): Weiss-grüne-Kultur-Felder. Wien: Lit 2004, 263 S., ISBN 3-8258-7959-3, p. 143.
  • Martina Glatz (2003): Österreichische Komponisten im Grenzbereich zwischen Neuer Musik und Jazz. Mémoire de diplôme, Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, 2003, getrennte Zählung, mit Notenbeispielen.
  • Marc Sarrazy (2003): Une histoire du jazz moderne. Joachim Kühn. Paris: Syllepse 2003, 319 S., ISBN 2-84797-020-7; Nennung p. 106 und 199 (Namensregister p. 314).
  • Andreas Felber (2002): Inhalt schafft Form. Ein Versuch über Werner Pirchner (1940-2001). Österreichische Musikzeitschrift 57 (2002), Heft 7, p. 50 à 52; DOI 10.7767/omz.2002.57.7.50 (Crossref führt den Beitrag unter dem Titel „Werner Pirchner, Projekt Krems“).
  • Christine Rigler (Hg.) (2002): Forum Stadtpark. Die Grazer Avantgarde von 1960 bis heute. Vienne, Cologne, Weimar: Böhlau 2002, 492 S., ISBN 3-205-99487-6, p. 264.
  • Reinhard Patemann (Bearb.) (2001): Bremische Chronik 1981/1986. Bremen: Staatsarchiv Bremen 2001, ISBN 3-925729-31-3, p. 29.
  • Institut für Jazzforschung Graz, Internationale Gesellschaft für Jazzforschung (Hg.) (2001): Jazzforschung / Jazz Research, Band 33. vol. 33, Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt 2001.
  • Harald Goertz (2000): Music in Austria. From Its Early Beginnings to the Present Day. An Overview. Wien: Bundespressedienst 2000, p. 57.
  • Marie-Therese Rudolph (Hg.) (2000): „Ein Stück freier Himmel“. 10 Jahre Musik im Grabenhof. Die Grabenfesttage der ÖBV von 1991 bis 2000. Vienne, München: Deuticke 2000, 327 S., ISBN 3-216-30547-3, p. 314.
  • Christian Haudej (1999): Harry Pepl. Aspekte seiner musikalischen Entwicklung. Unveröffentlichte Magisterarbeit, Institut für Jazzforschung, Université de musique et des arts du spectacle de Graz.
  • Anita Awosusi (Hg.) (1997): Der Sinti-Jazz. Die Musik der Sinti und Roma, vol. 2, Schriftenreihe des Dokumentations- und Kulturzentrums Deutscher Sinti und Roma, vol. 6, Heidelberg 1997, p. 137.
  • James Sallis (Hg.) (1996): The Guitar in Jazz. An Anthology. Lincoln: University of Nebraska Press 1996, ISBN 0-8032-4250-6.
  • D. Russell Connor (1996): Benny Goodman: Wrappin' It Up. Lanham, Md.: Scarecrow Press 1996 (Studies in Jazz, 23), xxxi, 179 S., ISBN 0-8108-3102-3.
  • Guy Le Querrec, Philippe Carles (1996): Jazz de J à ZZ. Paris: Marval 1996, 224 S. mit Fotografien, ISBN 2-86234-218-1; Nennungen p. 87 und 122.
  • Jorge Lima Barreto (1995): Nova Música Viva. Fábrica de Letras 1995, p. 137.
  • Rudolf Flotzinger, Gernot Gruber (Hg.) (1995): Musikgeschichte Österreichs, Band 3: Von der Revolution 1848 zur Gegenwart. 2 Auflage, Vienne, Cologne, Weimar: Böhlau 1995, ISBN 3-205-98338-6, p. 265.
  • Elisabeth Kolleritsch (1995): Jazz in Graz. Von den Anfängen nach dem Zweiten Weltkrieg bis zu seiner akademischen Etablierung. Graz: Akademische Druck- und Verlagsanstalt 1995, ISBN 3-201-01640-3, p. 153.
  • (1995): Aspekte österreichischer Kultur seit 1945. 1995, p. 33.
  • Lothar Lewien, Diskografie von Robert G. Pettibone (1993): Charlie Mariano. Tears of Sound. Wanderer zwischen den Musikwelten. St. Andrä-Wördern: Hannibal 1993, 285 S., ISBN 3-85445-087-7, Diskografie p. 264.
  • Joachim-Ernst Berendt, Günther Huesmann (1992): The Jazz Book. From Ragtime to Fusion and Beyond. Brooklyn, N.Y.: Lawrence Hill Books 1992; Neuausgabe „The Jazz Book. From Ragtime to the 21st Century“, 2009; deutsche Ausgabe „Das Jazzbuch. Von New Orleans bis ins 21 Jahrhundert“, 2005, p. 551.
  • Norman C. Weinstein (1992): A Night in Tunisia. Imaginings of Africa in Jazz. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press 1992, ISBN 0-8108-2525-2.
  • Bundespressedienst (Hg.) (1991): Österreichisches Jahrbuch 1991. Jahrgang 63, Wien: Bundespressedienst.
  • Gerhard Klußmeier (1989): Benny Goodman und Deutschland. Frankfurt am Main: Buchhandlung und Antiquariat Eisenbletter & Naumann 1989 (DNB: 1990), ISBN 3-927355-03-8.
  • Gottfried Kraus (Hg.) (1989): Musik in Österreich. Eine Chronik in Daten, Dokumenten, Essays und Bildern. Wien: Brandstätter 1989, p. 446 und 477.
  • Inge Ute Brunner, Walter Szmolyan (1989): Das Porträt. Österreichische Komponisten der Gegenwart in Wort und Bild. St. Pölten, Wien: Niederösterreichisches Pressehaus 1989, ISBN 3-85326-878-1, p. 46; Bilder Inge Ute Brunner, Text Walter Szmolyan.
  • D. Russell Connor (1988): Benny Goodman: Listen to His Legacy. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press und Institute of Jazz Studies 1988, p. 299 à 301, ISBN 0-8108-2095-1.
  • Sabine Nicole, S. T. Wagner (Hg.) (1986): On stage, backstage. Montreux Jazz Festival. Lausanne: Editions Illustré 1986, ca. 225 S., überwiegend Porträtfotos.
  • D. Russell Connor (1984): The Record of a Legend. Benny Goodman. New York: Let's Dance Corp. 1984, Vertrieb Westport: Greenwood Press, 382 S., ISBN 0-86511-552-4; Nachdruck 1985.
  • Alexander Schmitz (1982): Das Gitarrenbuch. Geschichte, Instrumente, Interpreten. Frankfurt am Main: W. Krüger 1982, 624 S., ISBN 3-8105-1805-0, p. 221, 241 und 410.